Siempre en VO: Jude Law

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Título: The Grand Hotel Budapest

Director: Wes Anderson

Guión: Wes Anderson y Hugo Guinness

Fotografía: Robert D. Yeoman

Año: 2014

Duración: 99 min.

País: Estados Unidos

Productora: FoxSearchlight / Scott Rudin Productions / American Paintbrush

Reparto: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Willem Dafoe, Jude Law, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Owen Wilson, Léa Seydoux, Giselda Volodi, Bob Balaban, Florian Lukas, Karl Markovics, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Wallace Wolodarsky, Waris Ahluwalia

'The Grand Budapest Hotel' es el nuevo trabajo de Wes Anderson, premiado en en el Festival de Berlín con el Gran Premio del Jurado, y según el que esto escribe, a falta de ver 'Rushmore', 'Fantastic Mr. Fox' y 'The Darjeeling Limited', la mejor película del cineasta norteamericano junto con 'Life Aquatic'.

Durante el período de entreguerras, en la Europa oriental hay uno de los hoteles más famosos, el Gran Hotel Budapest, situado en la ficticia República de Zubrowka. Gustave H. es el conserje del hotel y vivirá mil peripecias junto con Zero Moustafa, empleado del hotel, después de robar un cuadro renacentista.

Wes Anderson es uno de los directores con un estilo visual más característico y apabullante, vistoso y colorido, un auténtico regalo para la vista, disfrutable incluso más allá de la historia que nos cuenta, que en el caso de las películas del cineasta texano no acaba siendo tan importante. Su anterior película, 'Moonrise Kingdom', no es tan divertida como 'Life Aquatic' o la película que hoy presentamos, pero solo por el apartado visual ya vale la pena verla. Además, su particular estilo de dirección (en cuánto a movimientos de cámaras) también fascina: panorámicas y travelling que exploran el magnífico universo creado por el director gracias a su desbordante imaginación y creatividad.

Las películas de este curioso cineasta tienen un humor y unos personajes peculiares, que no serán del gusto de todos. Así, por ejemplo, cuando vi 'The Royal Tenenbaums' habiendo visto solo su ópera prima, la divertida 'Bottle Rocket', no conseguí entender ni sus personajes ni el particular sentido del humor. Sin embargo, creo que la película protagonizada por Ralph Fiennes es una de las más divertidas del cineasta y que puede llegar más fácilmente al gran público, pero hay que mentalizarse para acceptar un sentido del humor poco convencional. Ralph Fiennes, por cierto, se come la pantalla, divierte y convence como el gran Gustave. Aparte del debutante Tony Revolori (que también resulta muy divertido) el resto de actores forman un espectacular reparto dirigidos por un Wes Anderson que no le tiembla el puso a la hora de dar papeles poco importantes a grandes estrellas de la interpretación, que se tragan su ego con tal de poder trabajar a las órdenes de Anderson.

'The Grand Hotel Budapest' es una película simpática y divertida, con unas grandes interpretaciones de un reparto estelar; es una historia con un gran ritmo que avanza siguiendo las aventuras de Gustave y Zero Moustafa. Tiene giros totalmente inesperadas que sorprenden a los espectadores, que se aferran a su sillón para seguir riéndose con ese peculiar sentido del humor mientras disfrutan de ese magnífico estilo visual creado por Wes Anderson.

Lo mejor: El estilo visual, el estelar reparto, el humor, Ralph Fiennes
Lo peor: El final que intenta darle un toque dramático para conseguir esa melancolía del personaje de F. Murray Abraham.

@PauGarcia179

Título: Gattaca

Director: Andrew Niccol

Guión: Andrew Niccol

Fotografía: Slawomir Idziak

Año: 1997

Duración: 106 min.

País: Estados Unidos

Productora: Jersey Films / Columbia Pictures

Reparto: Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law, Loren Dean, Alan Arkin, Gore Vidal, Xander Berkeley, Elias Koteas, Ernest Borgnine, Tony Shalhoub, Blair Underwood, Maya Rudolph, Lindsey Ginter, Jayne Brook

Presentada (y gran vencedora) en la 30 edición del Festival de Sitges, en el ya lejano 1997, Gattaca es la mejor obra y a la vez la opera prima del director (y guionista) Andrew Niccol. El neozelandés, después de dirigir spots publicitarios en Londres, se mudó a Los Angeles para triunfar en la industria del séptimo arte. Le fue negada la dirección de su primer guión, The Truman Show (por el que ganó el BAFTA en 1998), y su respuesta fue la película de culto de la que hablo en esta crítica.

Gattaca es la historia clásica de superación a varios niveles. En una sociedad futurista en la que el esperanto está extendido (lo único en lo que se equivoca Niccol), en el que sólo se puede ser perfecto, y se separa a la gente por estratos genéticos, las ansias de conocimiento de un hombre 'no válido' (pero siempre ansioso por superar "la última frontera"), Vincent, le llevan a romper barreras en todos los ámbitos. El argumento, además, es duramente realista y tremendamente atemporal dentro del marco de la ciencia ficción. Gattaca no va a quedar demodé, y salvando las distancias (que son muchas y muy grandes) podría ser nombrada como la 2001 de la década de los noventa. Inspiró e innovó a partes iguales.

El ADN, la escalera de caracol de Vincent.

Técnicamente, la confección de la sociedad futura en la película marca el inicio de una tendencia que se ha extendido hasta el cine actual: el minimalismo como buque insignia. Un estilo decorativo cuestionable, pero que en este caso aporta información a la trama, hablando más que muchos personajes sobre la sociedad del momento. Es fría, distante, sin adornos, metódica, casi robótica. Pero, dentro de la frialdad de las casas y los ambientes de trabajo, la fotografía aporta un plus de color, de calidez. Una suerte de baño de luz reconfortante, muy evidente en las escenas que comparten Ethan Hawke y Uma Thurman. Dos personajes cuya historia romántica (aunque bonita) es lo peor de una cinta de muy buena calidad.

¿Quién es Vincent? Y lo más importante, ¿qué es Gattaca? Vincent es el nuevo Victor Català, aquella mujer que escribió bajo el nombre de un hombre grandes novelas en una sociedad machista. Y Gattaca es el sentido de la vida comprimido en una cadena de siete bases nitrogenadas. El código genético de nuestra existencia, la sociedad, y la muerte en silencio, expresado en un lenguaje Universal: el cinematográfico. Ácido desoxirribonucleico trabajando para ser aún mejor de lo que a priori puede llegar a expresar. Pero sobretodo es una película para olvidar que Andrew Niccol es el hombre detrás de The Host.

Lo mejor: diseño de producción, fotografía, guión, Jude Law. Si no has visto este clásico moderno de sci-fi, ¿a qué esperas?

Lo peor: que sea lo máximo que nos pueda ofrecer Niccol.

@PaulPorcoRosso

P.S.: ojo a la aparición estelar (y momentánea) de Dean Norris antes de Breaking Bad. ¡Sorpresa!

Título: The Grand Hotel Budapest

Director: Wes Anderson

Guión: Wes Anderson y Hugo Guinness

Fotografía: Robert D. Yeoman

Año: 2014

Duración: 99 min.

País: Estados Unidos

Productora: FoxSearchlight / Scott Rudin Productions / American Paintbrush

El Universo Andersoniano, en el que Jauqes Cousteau tiene la cara de Bill Murray y tres hermanos de diferente apellido (Schwartzman, Brody y Wilson) van en busca de su madre y se encuentran con un tigre peligroso, abre otra vez sus puertas al público del cine independiente americano. Amado por la crítica, y aceptado por sus últimas películas por el público espectador de un mundo que no comprende pero ansía comprender, estrenó el pasado 21 de marzo The Grand Hotel Budapest.

Una mujer sin nombre entra en el cementerio abandonado de una ciudad europea. En él, el busto de un hombre mayor luce brillante y visitado. La mujer rebusca en sus bolsillos y deposita la llave de una habitación de hotel en el busto. Es el busto del escritor de The Grand Hotel Budapest, la historia de Monsieur Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje del famoso Hotel que da nombre al libro. En el periodo entre guerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado que convierte en su protegido. Tras la repentina muerte de una antigua huésped del Gran Budapest, M. Gustave y Zero se verán envueltos en una divertida espiral de crímenes y el robo de una pintura renacentista de valor incalculable.

Bill, te necesitan en el Gran Hotel Budapest.

Así, Monsieur Gustave H. y Zero Moustafa son Tintín y el Capitán Haddock o Mortadelo y Filemón a la Anderson. Increíble pareja cómica, buenos investigadores dispuestos a vivir la aventura de sus vidas, pero aún mejores profesionales al servicio del personal del Gran Budapest.

The Grand Hotel Budapest es, amén de una divertidísima comedia enmarcada en los años treinta y por lo tanto una visión wesandersoniana de la historia reciente de Europa, por momentos una película de aventuras y por momentos un thriller de intriga. Esta frase resume por completo el "porqué" todo el mundo debería ver este filme. Y es que, además, las interpretaciones son magníficas. Ralph Fiennes se desata y muestra todas sus virtudes humorísticas, Goldblum, Schwartzman, Brody, Wilson, Murray y Dafoe repiten con Anderson y lo hacen con nota. Incluso los que vemos poco tiempo, como Jude Law o Mathieu Amalric (visto el año pasado en el último filme de Polanski) conmueven y divierten.

Pequeña muestra de la bellísima composición de espacios de Anderson.

Igual el romance no está perfectamente desarrollado. Igual olvida el drama que hace grandes las producciones del tito Wes. Igual la empatía que consiguen generar sus personajes no es tan grande como sí lo es en Life Aquatic, o en Darjeling Limited, o incluso en la (personalmente) no tan buena Monrise Kingdom. Pero la siempre sobresaliente ambientación, imaginación desbordante, chispa en los diálogos, y precisa colocación de objetos en todos los escenarios, aderezados con el estilo personal y totalmente intransferible del señor Anderson, una suerte de serie B con la clase de la mejor fotografía, hace que el espectador se abstraiga y se fascine con el filme. The Grand Hotel Budapest es la imaginación de un niño grande plasmada en una pantalla del cine.

Lo mejor: el diseño de producción, movimientos de cámara marca de la casa, las interpretaciones de todos y cada uno de los actores, y la chispa humorística de unos diálogos perfectamente estudiados (me parece su película más divertida, sin dudarlo).

Lo peor: al dar tanta prioridad a la comedia, no traba de la mejor forma posible el romance de Saoirse Ronan con Tony Revolori, y olvida la magnífica combinación de drama y comedia que hace grandes a sus otras obras. Aún con esas, no dudo que The Grand Hotel Budapest será una de las mejores películas que veremos este 2014.

@PaulPorcoRosso