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Título: The Returned (Retornados)
Director: Manuel Carballo
Guión: Hatem Khraiche
Fotografía: Javier Salmones
Año: 2013
Duración: 98 min.
País: España
Productora: Coproducción España-Canadá; Castelao Pictures / Ramaco Media
Reparto: Emily Hampshire, Kris Holden-Ried, Shawn Doyle, Claudia Bassols, Emily Alatalo, Paulino Nunes, Melina Matthews, Jamie Lyle, Stephen Chambers

Basta ya. Maldigo el momento en el que, por H o por B, Danny Boyle decidió rodar 28 days later, y, un poco más tarde Zach Snyder hizo lo propio con el remake de Dawn of the dead. Desde entonces, el número de películas de temática zombi se ha incrementado insólitamente, explotando hasta la saciedad el subgénero cuyo máximo exponente es George A. Romero, neoyorkino autor de los grandes clásicos zombi.

No digo que no hayan salido buenas producciones (me encantaron The Battery, 28 weeks later, la antes nombrada Dawn of the dead), pero resulta que debido al éxito de estos, y juntado al hecho de que son películas que pueden rodarse con un presupuesto muy bajo, ya no sólo la cantidad de largometrajes abruma, sino que los caminantes se han apoderado de literatura (conocida por todos es la obra de Max Brooks), de la televisión (In the flesh, The Walking Dead, Dead Set...) e incluso de los cortometrajes: es la opción fácil para cualquier cineasta. Yo creo que ya ha llegado el momento de parar, ¿no?

Los zombis y su creador (George A. Romero).

La producción de The Returned (española) corre a cargo de la factoría filmax, concretamente del director Manuel Carballo, autor de las (muy) flojas El último justo y La posessión de Emma Evans, que cuenta con la participación de Emily Hampshire, actriz canadiense de mediocre trayectoria que apareció en Cosmopolis y en My Awkward Sexual Adventure.

El argumento, que parece tomado de la serie In the flesh (no parece, es), cuenta la historia de una sociedad post-apocalíptica, en la cual la humanidad convive con los llamados 'retornados', gente de apariencia normal que fue infectada por el virus zombi, y sólo una inyección diaria de una proteína derivada del virus evita que se transformen. Kate (Emily Hampshire) es una trabajadora en la unidad de investigación intentando encontrar una vacuna definitiva (o una manera de fabricar la proteína sintéticamente) para erradicar la epidemia, movida, además, por una razón sentimental: su novio Álex (Kris Holden-Ried) es un 'retornado'. Cuando el Gobierno anuncia la escasez de proteína y la paralización de investigaciones, internan a los 'retornados' en un centro militar de alta seguridad. Pero Kate y Álex no quieren separarse.

La proteína en discordia.

Al César lo que es del César: la película no es excesivamente mala. Sabe prescindir de los zombis, y aún así crear tensión al estilo thriller, y los actores y actrices (la mayoría desconocidos para mí) cumplen con su papel dramático con soltura. Además, la fotografía está cuidada, como todos los apartados técnicos: la única virtud que comparten todos los filmes de Carballo. Pero tiene en su contra muchos puntos: el guión tomado de una mezcla entre Les Revenants y In the flesh, giros de guión sin mucho efecto por el tratamiento calmado que se les da, esos flashbacks del principio, unos personajes no muy definidos, y el abuso de una banda sonora muy marcada.

En definitiva, The Returned no cambia el subgénero zombi, ni aporta nada al thriller o al drama. Tampoco molesta a la vista, pero es más de lo mismo.

Lo mejor: tanto actuaciones como el cuidado aspecto técnico.
Lo peor: la poca originalidad del guión, los flashbacks de vergüenza ajena del inicio del filme, el final alargado.



Título: Miss Zombie
Director: Sabu (AKA Hiroyuki Tanaka)
Guión: Sabu (AKA Hiroyuki Tanaka)
Fotografía: Daisuke Sôma (B&W)
Año: 2013
Duración: 85 min.
País: Japón
Productora: Amuse Soft Entertainment / Dub
Reparto: Ayaka Komatsu, Makoto Togashi, Toru Tezuka

Sabu es el pseudónimo de Hiroyuki Tanaka, director que comenzó su aventura en el cine como actor hasta que en 1996 decidió ponerse detrás las cámaras para dirigir su ópera prima, 'Dangan Runner'. Aunque Sabu siempre ha preferido la comedia, esta vez dirige una película dramática de zombies en blanco y negro, 'Miss Zombie', proyectada en el Festival de Sitges.

Como ocurría con la desagradable 'Halley' (Premio Nuevas Visiones, de Sebastian Hofmann, 2012) y la sorprendente 'The Battery' (Jeremy Gardner, 2012), ésta no es una cinta de zombies al uso, ya que aquí se centra en la discriminación del zombie como alguien diferente sin libre albedrío y condenado a la esclavitud.

'Miss zombie' cuenta la historia de una familia japonesa que contrata a una zombie para que trabaje, en régimen de esclavitud, en las tareas domésticas de la casa. La familia recibe la zombie en una caja con unas instrucciones y una pistola por si se complican las cosas. A pesar de tener el virus, la joven no mostrará en principio ningún atisbo de agresividad pese a las constantes provocaciones de los niños y adolescentes del pueblo, y el desprecio de los dos trabajadores. El único aspecto que le da naturaleza humana es el recuerdo de su hijo que no llegó a nacer a causa del ataque zombie que sufrió la joven.



La película es muy lenta y pausada a pesar de no llegar a la hora y media de duración, pero además es extremadamente repetitiva, se suceden las mismas escenas una y otra vez y esto puede hacer desquiciar al espectador. El hijo correteando y haciendo fotos, la joven zombie limpiando el suelo y la madre diciéndole buenos días son algunas de estas escenas que se repiten constantemente. A lo largo del film vemos como la joven zombie es obligada a trabajar en las tareas más rutinarias y como los niños y adolescentes le tiran piedras e incluso clavan cuchillos. Sin embargo, y por suerte para el espectador que estaba empezando a dormirse, hacia el final pasa algo importante y se desencadenan una serie de hechos con mortales consecuencias, de manera que en 10 minutos pasan más cosas que en todo el resto de película.



'Miss Zombie' nos habla del odio al diferente, del despropósito de la esclavitud y del amor de dos madres dispuestas a hacer lo que sea por su hijo, sin importar las consecuencias. Aquí las víctimas no son los indefensos humanos atacados por crueles y hambrientos zombies, sino la joven muerta viviente. La joven y la madre se llevan gran parte del protagonismo del film y en el ataque final de locura de esta última, el director parece dejar claro que en esta película lo más importante son las mujeres y no los hombres, que al final reciben lo que merecen.

Pese a ser lenta y repetitiva, 'Miss Zombie' no es tan mala como algunos dicen, tiene algunos aspectos interesantes, aunque como sucede con 'Halley', es muy difícil de recomendar. La cinta de Sabu es original y ofrece una nueva visión de los zombies con una humanización de ellos que se ha visto en pocos filmes. Es cierto que requiere del espectador mucha paciencia y buena disposición para no abandonar el visionado de la película, pero la intención y el mensaje es mucho más profundo e interesante que los de la mayoría de películas de zombies, preocupadas únicamente en mostrar vísceras y sangre a raudales.

Crítica de @PauGarcia179
Halley es la opera prima del mexicano Sebastián Hofmann, que de hecho ya había debutado con un cortometraje (Jaime Tapones, 2011) que acabó dando lugar al largometraje que hoy tratamos. Esta película estuvo presente en la Sección oficial a concurso del Festival de Rotterdam y se proyectó en el Festival de Sundance (sección New Frontier) y en el Festival de Sitges (Noves Visions). Hofmann coescribe el guión junto con Julio Chavezmontes, quién también coproduce el film. Según unas declaraciones de Chavezmontes, coguionista y coproductor, los críticos en el Festival de Sundance aplaudieron y se pusieron en pie tras ver la película.

Halley nos cuenta la historia de un hombre que no puede morir, pero no vive, o más bien de un hombre que ya está muerto y por eso no puede vivir. Aunque su consciencia está intacta, su cuerpo en constante descomposición no le permite hacer nada, y aunque trate de ocultar y maquillar su descomposición, no puede engañarse a sí mismo. En esta película vemos a su protagonista, Alberto Trujillo (quién ya apareció en el cortometraje del director) que va de un sitio a otro sin esperanza, sin fuerzas, y que se pasa buena parte del día en intentar que no se note que está muerto. 

Básicamente, la película es esto, no hay nada más. Sebastian Hofmann dirige esta historia de forma sobria y pausada, con planos largos del protagonista en descomposición. También cuenta con la excelente fotografía fruto del trabajo de Matias Penachino (quién ya debutó como guionista y director en Finde, 2010) y eso es, sin duda, lo mejor de la película. El largometraje es técnicamente impecable y con una muy buena interpretación del protagonista, Alberto Trujillo, que se deja la piel en su personaje. Aparte de una escena muy poética y unas últimas escenas de gran belleza (más por el paisaje que se filma que por otra cosa), la película es una sucesión de escenas desagradables. Para el espectador despistado, aunque en la película hay un muerto viviente, no encontrará aquí ni terror ni zombies hambrientos.


Es una película con un ritmo pausado, sin apenas acción y con pocos diálogos. Durante la película, el espectador puede estar pensando que es una genial introducción que se alarga demasiado, pero entonces aparecen los créditos del final de la película y tiene la sensación de que no ha pasado nada. Es una película introspectiva, centrada en la figura del protagonista, que en contadas ocasiones se ve hablando con otras personas, una vez con el farmacéutico, otra con su propio forense (que al descubrir que está vivo pese a que se le da por muerto su única reacción, totalmente creïble, es "ya sabía que esto pasaría algún día"), con su jefa del gimnasio donde trabajaba y poco más.

Eldirector consigue que el público sienta lástima por el protagonista: solo, abandonado, sin fuerzas, sin vida al fin y al cabo, pero cuando se acaba la película la gente no ve recompensado su esfuerzo por atender a la sucesión de desagradables escenas, y aunque como se ha dicho la fotografía es excelente, no puede salvar una película que constantemente va a la deriva. Probablemente, hubiera bastado con el cortometraje, quizás no había material suficiente para esta historia, y aunque hay algunos aspectos positivos, Halley es una película fallida que evidentemente no será un éxito de taquilla, aunque probablemente esa no sea su intención de su director quién, por otra parte, puede ofrecernos trabajos interesantes en el futuro si logra encontrar una buena historia en la que centrar sus cualidades como cineasta.


Título: Halley
Director: Sebastian Hofmann
Guión: Sebastian Hofmann, Julio Chavezmontes
Fotografía: Matías Penachino
Música: Akira Rabelais
Año: 2012
Duración: 90 min.
País: México
Reparto: Alberto Trujillo, Lourdes Trueba, Hugo Albores
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