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[[Una critica de @PauGarcia179]]

Tras el éxito de su última película, 'The Imitation Game', de producción británica y ganadora del Óscar al Mejor Guion Adaptado (que además obtuvo otras 7 nominaciones), Morten Tyldum nos trae este año su primer filme estadounidense, 'Passengers', un drama romántico espacial protagonizado por Chris Pratt y Jennifer Lawrence. 

En un futuro en el que los humanos han empezado a colonizar otros planetas, una nave espacial se dirige a uno de los mundos habitables. Sin embargo, una avería en una de sus cámaras de sueño provoca que dos pasajeros se despierten 90 años antes del final del viaje. 


Morten Tyldum dirige esta historia de ciencia-ficción con solvencia y elegancia, pero en ningún momento consigue transmitir la claustrofobia y la desesperación (más allá de un tímido amago a raíz de cierta revelación del personaje de Chris Pratt) de unos personajes que se ven obligados a enfrentarse a la soledad en ese espacio limitado que es la nave espacial en la que viajan. Sin embargo, gracias al buen hacer del director y de la pareja protagonista, podemos seguir la trama con interés sin tener que consultar el reloj, pero el desarrollo dramático y narrativo resulta de lo más obvio y previsible incluso para el espectador más despistado. 



Si bien es Chris Pratt quién tiene mayor protagonismo en detrimiento de Jennifer Lawrene, el actor de 'Jurassic World' consigue una actuación correcta partiendo de un personaje bastante plano del que, más allá de su profesión, no sabemos prácticamente nada. Lawrence, aunque no tendrá nominación al Óscar por esta interpretación (ya le tocaba, por una vez), ofrece una notable actuación (ganándole la partida a Pratt) con un personaje un poco más trabajado que el  interpretado por Pratt. Completan el reparto un divertido Michael Sheen como el robot camarero y Laurence Fishburne, que consigue emocionar con los pocos minutos que le dejan actuar y que acaba siendo una de las mayores revelaciones de la película. También aparece por ahí Andy García como capitán de la nave, con diez segundos de tiempo en pantalla y sin una mísera línea de diálogo. Uno no puede evitar preguntarse cuánto ha cobrado por pasearse por ahí. 

‘Passengers’ se sirve de un par de buenos actores para sostener un filme sin ninguna sorpresa, sin ningún giro que descoloque al espectador o que le deje pensando al salir de la sala de cine. Durante todo el metraje hay una sensación de tranquilidad, de ausencia de conflicto, tensión o suspense, y sabemos lo qué va a suceder; lo intuimos por el previsible guion pero también por la adormecida dirección de Tyldum, que parece decirnos que todo saldrá bien.


Denis Villeneuve nos demostró en ‘Arrival’ hasta dónde puede llegar la ciencia-ficción (parece imposible que alguien supere tamaña obra maestra), ese género que al fin y al cabo debe hablar de la condición humana, y aunque el film protagonizado por Amy Adams y el que aquí nos ocupa son propuestas radicalmente diferentes, uno no puede pensar en qué momento de la producción de ‘Passengers’ se olvidaron de la reflexión, de incluir siquiera un atisbo de pensamiento filosófico en una cinta que difícilmente será recordada más que por su pareja protagonista. 

Pese a todo lo expuesto, ‘Passengers’ es una película que se sigue con interés gracias al carisma de sus actores protagonistas; tiene además una gran actuación de Laurence Fishburne en un breve pero intenso papel y unos efectos especiales espectaculares muy por encima del nivel general de la película.
Crítica de @PaulPorcoRosso
Peter Quill (Chris Pratt) es un aventurero intergaláctico buscado por un implacable cazarrecompensas después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan, un poderoso villano que amenaza a todo el Universo con su cruel ambición. Para escapar de él, Quill deberá pactar una tregua con un cuarteto de inadaptados: Rocket (Bradley Cooper), un mapache armado con un rifle y su inseparable compañero Groot (Vin Diesel), un humanoide con forma de árbol; Gamora (Zoe Saldana), una letal y enigmática mujer de color verde; y Drax the Destroyer (Dave Bautista), un vengativo ser con fuerza brutal y el cuerpo cubierto de tatuajes de color rojo. Al descubrir el verdadero poder de la esfera que ha robado, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus rivales (a cada cual más rocambolesco y extravagante) en un intento de salvar el destino de toda la galaxia.

James Gunn redacta junto a Nicole Perlman un guión repleto de un humor extravagante, referente a la filmografía del director, y amante de la cultura de los setenta y ochenta que no sirve sólo para divertirnos y hacernos soltar sonrisas cómplices y carcajadas sonoras, sino que también nos ayuda a recordar constantemente que Peter Quill es sólo un hombre atrapado en una aventura espacial de proporciones épicas. Esto, y la genial composición de Chris Pratt de un Han Solo fireflyizado le otorga al personaje un carisma desbordante que combina perfectamente con el de todos los personajes: el rimbombante Drax el Destructor, el irreverente Rocket el mapache y su Chewbacca particular (que en vez de gruñir nos recuerda constantemente su nombre), y una princesa Leia de color verde y con muchas aptitudes para la lucha cuerpo a cuerpo. Guardians of the Galaxy se ha ganado a pulso la etiqueta de "Star Wars de la nueva generación".


Como podéis intuir por mi entusiasta redacción, considero a Guardians una película de superhéroes cerca de la perfección del subgénero... si no fuera porque termina exactamente igual que The Avengers. Un cajón de sastre con mil y un referencias a la cultura setentera y ochentera, la mayor agudeza humorística de todo el Universo Marvel y un desarrollo de personajes inusual en una película de tales características (para desarrollar a los de The Avengers se han necesitado películas previas para casi todos, y los que no las han tenido son los personajes más odiosos del filme) y la película termina con el mismo clímax de siempre: un alarde de la capacidad del estudio para crear grandes batallas aéreas con efectos especiales. En las demás películas esto tenía un sentido interno: las batallas eran en la Tierra y empatizábamos con los pobres infelices atrapados en ellas (en Nueva York, Londres o dondequiera que ocurriera The Winter Soldier).

En Guardians of the Galaxy, en cambio, en la batalla aérea está en juego la vida de todos los habitantes de Xandar y no tenemos otra razón que la tendencia a preferir que no muera gente inocente para que nos importe realmente la vida de esos extraterrestres más o menos antropomórficos. Veremos si James Gunn es capaz de cambiar esta dinámica en la segunda parte (ya apalabrada para el 2017), que como siempre se ha dicho, acostumbra a ser más oscura (ahí están ejemplos como Episode V de Star Wars o The Two Towers), y basar el final de su película en un golpe emocional en vez de una demostración de la capacidad del equipo visual de Marvel para asombrar visualmente. Porque (intentando no hacer spoiler) el único golpe emocional del clímax de Guardians, al final resulta ser un fraude total.

Pero se lo vamos a perdonar: convertir una película por la que nadie (ni yo mismo) daba ni un duro en uno de los mayores éxitos en box-office del año, y además (para el que esto escribe) en la mejor película Marvel hasta la fecha tiene un mérito grandioso. La frase de James Gunn en una entrevista a Cinemanía para promocionar este nuevo hito cinematográfico y superheróico de la Marvel fue: "si The Avengers son los Beatles, Guardians of the Galaxy son los Rolling Stones". Como fan de los Beatles, tengo una comparación más acertada: si The Avengers son Introducing... The Beatles, Guardians of the Galaxy son el disco blanco.

Lo mejor: el Rocket de Bradley Cooper, la desbordante carisma de Chris Pratt, las mil y una referencias.
Lo peor: el final copiado a The Avengers... ¡tú puedes hacerlo mejor, Marvel!

P.S.: Esperad, que tras los créditos hay una escena adicional... ¡Howard el Pato!


Título: Guardians of the Galaxy
Director: James Gunn
Guión: James Gunn, Nicole Perlman (basado en el cómic de Dan Abnett y Andy Lanning)
Fotografía: Tyler Bates
Año: 2014
Duración: 122 min.
País: Estados Unidos
Productora: Marvel Enterprises / Marvel Studios / Moving Picture Company (MPG) / Walt Disney Studios Motion Pictures

Reparto: Chris Pratt, Zoe Saldana, Bradley Cooper, Vin Diesel, Dave Bautista, Lee Pace, Benicio del Toro, Michael Rooker, Karen Gillan
Título: The LEGO Movie
Director: Philip Lord, Chris Miller, Chris McKay
Guión: Philip Lord, Chris Miller (historia de Kevin Hageman y Dan Hageman)
Fotografía: Barry Peterson
Año: 2014
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Productora: Coproducción Australia-EEUU; Animal Logic / The LEGO Group / LEGO / Lin Pictures / Warner Bros.
Reparto: Animación. Will Ferrell,
Voces: Chris Pratt, Will Ferrell, Elizabet Banks, Will Arnett, Morgan Freeman, Alison Brie, Charlie Day, Liam Neeson, Channing Tatum, Jonah Hill, Cobie Smulders, Dave Franco, Shaquille O'Neal, Anthony Daniels, Billy Dee Williams
Crítica de @PaulPorcoRosso

La LEGO película cuenta la historia de Emmet (Chris Pratt), una figura de LEGO absolutamente normal y fiel a las normas que impone Mega-Malo (Will Ferrell) a los habitantes de la ciudad LEGO, que un día al salir de su trabajo en la construcción es identificado por error como la persona más extraordinaria y clave para salvar el mundo, al encontrar la Pieza Maestra, lo único que puede desactivar el poder del Kragle (un tubo de pegamento estilo super-glue). Se verá inmerso entonces en un viaje de épicas proporciones para detener al tirano Mega-Malo, ayudado por un grupo de desconocidos entre los que están Super-Cool (Elizabeth Banks), Batman (Will Arnett) y Vitruvius (Morgan Freeman). El problema es que Emmet no está preparado en absoluto para salvar el mundo...

Viendo el tráiler y el bombazo que produjo la película en su estreno me hizo ser de los escépticos: "¿una película de LEGO? ¿para qué? ¿el juego LEGO da para una película?". Visto lo visto, puedo responder a todo: una película de LEGO para hacer la mejor animación des de Toy Story 3. Una película para entretener, divertir, y a la vez instruir. ¡Y da para secuelas y spin-offs!


Referencial a muchísimos niveles y a casi todas las sagas de cine a las que la empresa LEGO ha tenido acceso durante los años, La LEGO película es un tapiz magnífico de piezas que encajan a la perfección y trasladan a la gran pantalla los sueños de Lord, Miller, los hermanos Hageman y McKay. Además de la animación, hecha con una deliciosa mezcla entre el stop motion y el tratamiento digital de la imagen, destaca el savoir faire al colocar en el momento perfecto los cameos de personajes de otras franquicias. Superman, Linterna Verde, C3PO, Shakespeare son sólo algunos de los personajes que aparecen durante la película. El humor que salta a la comba con la finísima línea que separa el inteligente de lo absurdo, y con un ritmo cómico adrenalínico en el que no falla ni un solo gag, y con momentos cumbre que coinciden con la aparición de Batman.   

En definitiva, la película de LEGO no es otra estúpida película de animación americana para críos hecha para vender juguetes: hay una visión, una necesidad artística con entidad propia. Es entretenimiento, para niños y para mayores con precioso mensaje para ambos: nunca dejéis de divertiros. Todos somos especiales a nuestra manera, y si colaboramos somos invencibles. La creatividad mueve el mundo, y si creemos en nosotros mismos nadie puede pararnos.

Lo mejor: Batman, la nostalgia al bloque y a volver a ser pequeño que despierta la película.

Lo peor: no hay ningún error fatal o elemento que sobre o falte. 
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