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[[Crítica de @PauGarcia179]]

Consciente de las decepciones que me llevo al ver una película cuyas expectativas tengo por las nubes, decidí hacer un ejercicio mental de lo más complicado: intentar convencerme de que de una película de Paul Thomas Anderson en la que adapta una genial novela del escurridizo Thomas Pynchon con Joaquin Phoenix de protagonista, no tiene porqué salir una obra maestra. Es la primera vez que Thomas Pynchon deja que se adapte una de sus novelas, y pondría la mano en el fuego que James Franco, que parece querer adaptar al cine toda la literatura norteamericana (ya ha adaptado a Cormac McCarthy, a William Faulkner un par de veces y ahora hará lo propio con John Steinbeck), intentó, sin éxito, convencer a Thomas Pynchon (si es que existe en realidad…) para adaptar alguna de sus novelas.

Aunque intenté equilibrar mis expectativas, no me había preparado para evitar comparaciones con la novela de Pynchon (que desde aquí aprovecho para recomendar) y durante el visionado de ‘Inherent Vice’ me encontré buscando las diferencias con el libro. Mal asunto. Al final de la película, aunque había disfrutado del trayecto, el filme me había dejado un poso de decepción por los cambios introducidos por Paul Thomas Anderson. Después de un día de reflexión, me di cuenta de lo estúpido que había sido al quedar decepcionado, pues esperar que se adapte a la gran pantalla una novela de forma casi literal no sólo no es justo, sino totalmente ridículo. Si la película tiene que ser igual a la novela, mejor nos quedamos con la novela. Así que lección aprendida/nota mental: evitar comparaciones con la novela original, se disfrutará mucho más la película. 



Después de este rollo introductorio, pasamos a la crítica: Paul Thomas Anderson vuelve a confiar en Joaquin Phoenix para protagonizar su nueva película dos años después de la recomendable ‘The Master’, y ahora interpreta a Larry “Doc” Sportello, un detective fumeta en la California de finales de los sesenta. Su ex novia, Shasta Fay Hepworth se presenta un día en su casa y le pide ayuda: Sloane, la mujer de su amante, Mickey Wolfmann, planea junto a su “guía espiritual” el secuestro de Wolfmann, un pez gordo del sector inmobiliario. A partir de aquí, seguiremos los titubeantes pasos de Doc Sportello con tal de resolver el asunto planteado por su ex novia, de la que aún sigue enamorado. 

Y así, entre canuto y canuto Doc Sportello se abrirá camino entre dentistas, masajistas que quizás se exceden en su trabajo, sicarios que dicen ser prestamistas, ex convictos nazis, promotores inmobiliarios, psiquiatras, músicos de surf, policías violadores de derechos humanos con ínfulas de actores y un sinfín de personajes que desfilarán por la pantalla sin saber del todo su función en el embrollo en que se convierte esta trama criminal. Porque, hay que decirlo ya, Paul Thomas Anderson no resuelve todas las subtramas ni se molesta en aclarar al espectador todo el asunto de Mickey Wolfmann y Glen Charlock, tampoco explica demasiados detalles del Colmillo Dorado y oye, ni falta que hace, porque lo que importa aquí, al menos desde mi punto de vista, es el hilarante trayecto de un  buen tipo aun enamorado de su ex novia, un viaje por Los Angeles en el que protagoniza multitud de secuencias para el recuerdo y en las que Phoenix demuestra porque es uno de los mejores actores actuales. El resto de actores, que tienen una importancia claramente menor en comparación con Doc Sportello, también ofrecen grandes actuaciones, quizás destacando entre ellos a Josh Brolin como Bigfoot o Katherine Waterspon como Shasta Fay Hepworth. 



‘Inherent Vice’ es una irresistible experiencia fílmica en la que es preferible dejarse llevar a intentar seguir las contadísimas pistas que deja el guión de Paul Thomas Anderson; es una rara mezcla entre ‘The Big Sleep’ (Howard Hawks, 1946) y ‘The Big Lebowski’ (Hermanos Coen, 1998) y también un retrato de una época, la América en plena Guerra del Vietnam post Charlie Manson, en la que el movimiento hippie empezaba a agonizar. Sin duda, una gran película que, como la novela de la que parte, no desmerece un segundo acercamiento para disfrutar, en el caso del film, de la magia cinematográfica del gran Paul Thomas Anderson.
Título: Mud
Director: Jeff Nichols
Guión: Jeff Nichols
Fotografía: Adam Stones
Año: 2012
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos
Productora: Everest Entertainment / FilmNation Entertainment / Brace Cove Productions
Reparto: Matthew McConaughey, Ty Sheridan, Jacob Lofland, Reese Witherspoon, Sam Shepard, Ray McKinnon, Paul Sparks, Bonnie Sturdivant, Sarah Paulson, Michael Shannon, Joe Don Baker, Stuart Greer

Mud  llegó a la taquilla española con 4 meses de retraso respecto a los Estados Unidos, hecho que no hizo más que producir una especulación y expectación hacia el tercer largometraje de Jeff Nichols que en principio no le hacían mucho bien. El director de "Shotgun Stories" y la increíble "Take Shelter" nos trae un filme sorprendentemente no protagonizado por su actor fetiche Michael Shannon (que tiene un pequeño papel en Mud que se podria considerar como un cameo), sino por Tye Sheridan, joven actor de "The Tree of Life" que se está labrando un futuro en la empresa cinematográfica. Cuenta también con un secundario de lujo: Matthew McConaughey, que desde hace un tiempo parece haber abandonado el rollo comedia romántica de calidad domingo-por-la-tarde para descubrirnos a un actor que se come la pantalla cada vez que aparece.

Además, McConaughey ha trabajado en la próxima película de Martin Scorsese ("The Wolf of Wall Street", de estreno previsto para fin de año), y en un drama basado en la vida de Ron Woodroof, drogadicto y homófobo diagnosticado de SIDA en 1986 ("Dallas Buyers Club") del que los críticos americanos se deshacen en elogios.

"He loves her, Neck. He told me."

En el filme, Mud (McConaughey) es el fugitivo que ha matado a un hombre para proteger a su gran amor, Juniper (Witherspoon), y que se esconde en un pequeño islote del río Mississipi. Allí le van a encontrar Ellis (Sheridan) y su amigo Neckbone (interpretado por el novato Lofland), que decidirán ayudarle a reunirse con Juniper y a escapar con ella para poder estar juntos finalmente.

Esta historia está claramente influenciada por Mark Twain, siendo Mud un tipo de Huckleberry Finn, un cuento sobre la pérdida de inocencia juvenil, sobre la entrada en la adolescencia. Nos la cuenta Jeff Nichols, con su clásica narración de la vida rural en los Estados Unidos en clave indie, de ritmo lento pero increíblemente abosrbente en el que sólo hay que dejarse perder en el Universo de Nichols.

"There are fierce powers at work in the world, boys. Good, evil, poor luck, best luck. As man, we've got to take advantage where we can."

Cabe destacar la brillantísima actuación de Matthew McConaughey, el asentamiento de uno de los mejores niños actores de los Estados Unidos, Tye Sheridan, y una banda sonora en perfecta conjunción con las imágenes.

Como nota negativa, cabe decir que al igual que ocurre en "Take Shelter" hay una pequeña obsesión por parte del director para dar a su historia un "happy end" que, a mi parecer, no conjuga exactamente con el desarrollo de la historia.

Lo mejor: McConaughey sin duda alguna.
Lo peor: el desenlace de la historia.
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