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Título: Cabin in the woods (La cabaña en el bosque)
Director: Drew Goddard
Guión: Joss Whedon, Drew Goddard
Fotografía: Peter Deming
Año: 2011
Duración:
País: Estados Unidos
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Reparto: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Fran Kranz, Richard Jenkins, Bradley Whitford, Anna Hutchinson, Jesse Williams, Amy Acker, Brian White, Tim De Zarn, Tom Lenk, Jodelle Ferland

Pocos días después de hacer mi crítica de Much ado about nothing vuelvo a hablar de Joss Whedon, otra vez para bien (¡ni que recibiera una subvención cada vez que lo alabo, oiga!). Bueno, esta vez es diferente, el director es el novel Drew Goddard (co-guionista de Lost y Buffy the Vampire Slayer, guionista en solitario de Cloverfield), y Joss es solo su co-guionista. Esta película, hecha en 2011, estrenada en Estados Unidos en 2012 aprovechando el boom mediático de los Vengadores (estuvo en el festival de Sitges 2012, se dijo de ella que era "la película del festival"), llega a la cartelera española ahora, en noviembre del 2013. Su cartel promocional reza: "you think you know the story" (crees que te sabes la historia).

Cinco amigos alquilan una cabaña en el bosque, cerca de un lago, para pasar allí todo un fin de semana de fiesta, borrachera, y diversión adolescente. Por la noche, mientras están bebiendo y pasándolo bien se abre de golpe la trampilla que lleva a un sótano lleno de objetos extraños, entre ellos un diario que habla sobre la familia que ocupaba la casa antiguamente.

Esta cabaña me suena de algo...

Cabin in the woods es algo difícil de definir. A simple vista, es algo que ya hemos visto infinidad de veces en el cine: la cabaña en el bosque, la trampilla en el comedor, esa neblina con la que se llenan los alrededores cuando anochece, los personajes trazados a base de cliché característicos del género (la rubia tonta, el cachas atlético, el fumeta gracioso, el empollón enamorado, y la virgen luchadora)... Pero a medida que la historia avanza, esta especie de Posesión infernal se convierte en una nueva Scream, la Scream de la generación 2000. Cabin in the woods entra en esa categoría de películas que se convierten en cine de culto nada más verla: original, viva, fresca, y burlona con los clichés usados.

El elenco de actores está correcto, superando con creces la calidad media de actuación establecida en producciones de este tipo, y la dirección es en todo momento inteligente y consciente de lo que es la película: un homenaje al cine de terror de serie B de los 80 y los 90. 

Fran Kranz le explica a Kristen Connolly que eso es un alce y no un lobo.

El filme, para qué nos vamos a engañar, va a decepcionar a los que la vean buscando terror a raudales o una alta tensión (si bien es cierto que hay un par de sustos buenos), y también a los que esperen encontrar en ella la comedia terrorífica definitiva (aunque el personaje fumeta de Fran Kranz suelte varias reflexiones hilarantes). Es una película para dejarse llevar, rebuscar cada plano buscando las referencias al cine de género (deberán verla un par de veces mínimo para encontrar a las gemelas de The Shining), disfrutar de la acción desmedida i semi-gore de los últimos 40-45 minutos, y sorprenderse con todos sus giros de guión basados en dar la vuelta y retorcer situaciones ya conocidas por el espectador medio del cine de terror (muy remarcable el final, reminiscente de Lovecraft), que consiguen mantener la atención del espectador al máximo de principio a fin.

Lo mejor: la aparición sorpresa de cierta actriz relacionada con el cine terror... y las dos escenas en las que aparece Tim De Zarn.
Lo peor: que haya tardado tanto tiempo en estrenarse en España. ¡Ay, distribuidoras!


Título: Much ado about nothing
Director: Joss Whedon
Guión: Joss Whedon (Obra de William Shakespeare)
Fotografía: Jay Hunter (B&W)
Año: 2012
Duración: 108 min.
País: Estados Unidos
Productora: Bellwether Pictures
Reparto: Amy Acker, Alexis Denisof, Nathan Fillion, Clark Gregg, Reed Diamond, Fran Kranz, Jillian Morgese, Sean Maher, Spencer Treat Clark, Riki Lindhome, Ahsley Johnson, Emma Bates, Tom Lenk, Brian McElhaney, Joshua Zar, Paul M. Meston, Romy Rosemont

Todos (algunos más, otros menos) conocemos a Joss Whedon. Nació en Nueva York, sus padres eran guionistas, y él, siguiendo la tradición familiar, se licenció en cinematografía. En sus inicios trabajó como guionista en Disney, siendo nominado al Oscar con sólo 31 años por su participación en el libreto de Toy Story. Saltó a la fama con la serie Buffy Cazavampiros, y se convirtió en autor de culto para los más freaks con otra serie, Firefly y su expansión al cine y primer filme como director, Serenity.

Lo que seguro que conocemos todos sobre Joss Whedon es que es el director de Los Vengadores, esa superproducción de la casa Marvel que recaudó el año pasado ni más ni menos que 1500 millones US$ en todo el mundo. Lo que no sabíamos sobre Whedon es que fuera capaz de, entre rodaje y posproducción del gigante marvelino y sólo en 12 días, rodar una maravilla como Much ado about nothing.

Joss Whedon, el hombre de moda

La historia es la de siempre, la original, la misma que escribió Shakespeare: Don Pedro de Aragón regresa de una batalla acompañado por su hermano bastardo Don Juan, Benedicto, y Claudio  (joven héroe colmado de honores y odiado por Juan), y son recibidos en una villa de la campiña siciliana por Leonato (valiente caballero retirado), Hero (la hija de éste) y Beatriz (sobrina de Leonato). Con este punto de partida, la historia trata el amor, el desamor, el orgullo y la venganza des de un punto de vista satírico.

Bajo mi punto de vista, lo que engrandece esta pequeña producción de Whedon y sus amigos es el  hecho de que no se trata de una adaptación del texto a la pantalla, sino todo lo contrario: la película se adapta al libreto. No se modifica ni una coma de la obra de Shakespeare, pero la ambientación está situada en el presente. Puede resultar extravagante la propuesta, pero el resultado es magnífico.

"Es cierto que todas las mujeres se enamoran de mí, pero realmente, yo no amo a ninguna"

Y es que el relato de Whedon lo tiene todo, funciona a todos los niveles. Las actuaciones son teatrales, pero excesivamente reales. Ahí, ojo al dúo protagónico que forman Denisof y Acker (Benedicto y Beatriz, respectivamente), que tienen una facilidad para la comedia maravillosa. El juego de luz que consigue Jay Hunter con la fotografía en blanco y negro es excepcional. La banda sonora es acertada en todo momento. El guión (no me canso de repetirlo: del que no se modifica ni una coma de la obra original) es excepcional. Pero lo que hace realmente grande al filme, lo que lo hace mágico, es la dirección, el  ritmo que imprime nuestro amigo Joss a cada escena y la gran capacidad que tiene para hacer reír al público de su película.

En definitiva: una pequeña gran joya, una fiesta en pantalla grande, un excepcional descubrimiento.

Lo mejor: TODO. Pero sobretodo, la aparición de Nathan Fillion.
Lo peor: que haya tenido que esperar tanto para verla. ¡Ojalá llegue a estrenarse en España!

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