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[[Crítica de @marckwire21]] 

Han pasado 13 años desde el estreno de la primera entrega de 'The Lord of the Rings'. Ha llovido mucho. Muchisimo. En total, Peter Jackson ha necesitado de 6 películas para llevar su visión de la obra de Tolkien al cine, 2 trilogías repletas de acción, aventuras y emociones que ya son parte de la historia del cine moderno. La ultima de ellas, 'The Hobbit: The Battle of the Five Armies', es un más de lo mismo durante 144 minutos en los que se continua la historia de la segunda parte de 'The Hobbit' para unirla con la primera de 'The Lord of the Rings'. Hablaban los conocedores y sabios lectores de la obra de Tolkien que un libro como 'The Hobbit' no daba para tres películas. Y así fue como se ha podido comprobar vistos los resultados finales. Esto en parte, ha lastrado su éxito desde antes incluso de rodarse además ya se había estrenado antes la trilogía de 'TLOFR', con lo que ese efecto épico innovador y diferente se había desvanecido como el anillo en los fuegos del monte del Destino.

Este adiós a la Tierra Media, esta ultima entrega de los enanos y Bilbo esta centrada totalmente en un escenario, una única y larga batalla. Arranca con el ataque de Smaug a ciudad del Lago en una vorágine de llamas y destrucción arrasando todo a su paso, acto seguido la acción se calma y prepara gestando la batalla final, la batalla entre enanos, elfos, orcos, trasgos, gigantes, gusanos, unos 40 minutos finales de trepidante acción sin descanso donde, como no podía ser de otra manera, todo esta cerrado con la moralina final y el enganche a la saga inicial que encumbró a su director, 'TLOFR'. 


Vale la pena el precio de su entrada y mas con la poca oferta de cine de entretenimiento que hay en la cartelera navideña. Funciona perfectamente como cinta de aventuras, con unos personajes carismáticos e hiper conocidos que dan lo que se espera de ellos, un disfrute para los ojos que no para la mente. Sus mas de dos horas se hacen largas realmente sobretodo por no cambiar la acción de lugar y centrarlo todo en su épico final bélico, el cual uno ansia desde el inicio. No seria extraño que esta ultima entre recibiera nominación a efectos especiales, o banda sonora, pues la partitura que se marca Howard Shore es magnifica, contribuyendo totalmente a aumentar la importancia de la gran batalla final en la historia de la Tierra Media y dotando de un tema principal a la saga tan reconocido como el que creo para la trilogía de 'TLOFR'. Buena cinta de aventuras, cierre perfecto a una de las sagas de la historia del cine, capaz de competir con la gran 'Star Wars', algo que nadie hubiera pensado que pasaría. Los fans de la saga no se la pueden perder porque disfrutaran mucho y los no fans pueden encontrar en ella una buena cinta de aventuras que da lo que promete, ni mas ni menos. 'The Hobbit: The Battle of the Five Armies' es una de las mejores opciones de la cartelera navideña.

Lo mejor: No engaña. Gran película de acción y aventuras épicas alzando el valor de la amistad ante todas las cosas.
Lo peor: Todo gira en torno a un escenario y eso agota, sobretodo cuando la épica y la acción motivadora de esta tercera parte solo nos llega en la media hora final.
Título: District 9
Director: Neill Blomkamp
Guión: Neill Blomkamp, Terri Tatchell
Fotografía: Trent Opaloch
Año: 2009
Duración: 111 min.
País: Sudáfrica
Productora: Coproducción Sudáfrica-Nueva Zelanda; Wingnut Films / Key Creatives / QED International / Sony Pictures / Tristar Pictures. Productor: Peter Jackson
Reparto: Sharlto Copley, Jason Cope, David James, Vanessa Haywood, Mandla Gaduka, Kenneth Nkosi, Eugene Khumbanyiwa, Louis Minnaar, William Allen Young
Crítica por @PaulPorcoRosso

Neill Blomkamp empezó su carrera en el mundo del audiovisual en la producción de animaciones en 3D en series del calibre de Smallville o Stargate SG-1. Sus primeros pasos en el mundo del cine fueron unos cortometrajes experimentando con los efectos especiales, entre ellos Alive in Joburg el año 2005. Peter Jackson (el director de las trilogías de The Lord of the Rings y The Hobbit, entre otras) se fijó en sus cortos para promocionar la salida al mercado del juego Halo y decidió promocionarle para llevar a cabo el proyecto de la adaptación del juego a la gran pantalla. Al no encontrar financiamiento, el mismo Jackson produjo District 9, una adaptación del cortometraje antes nombrado.

La ciudad de Johannesburgo (Sudáfrica) es testigo de la llegada de la primera nave espacial al planeta Tierra. Tras tres meses a la espera de un ataque hostil o un gran avance tecnológico por parte de las criaturas que se esconden en la nave, y grandes deliberaciones por parte de los altos mandatarios del planeta, un escuadrón militarizado entra dentro para encontrarse a unos seres (a los que llaman "langostas") desnutridos y enfermos que deciden encerrar en campos de concentración en calidad de refugiados. 20 años después y tras un aumento increíble de la población de extraterrestres, la empresa MNU procede al desalojo de los alienígenas con Wikus van de Merwe (Sharlto Copley) al frente de la expedición.


District 9 es una magnífica opera prima que cautiva des de lo visual por su estética y sus deliciosos apartados técnicos: tanto la fotografía de Trent Opaloch (de tintes casi monocromáticos dando color sólo a los extraterrestres), como los efectos especiales de supuesto "bajo presupuesto" y la dirección de Blomkamp los últimos 20-30 minutos de pura acción bélica. Aún con esas, uno de los pocos (muy pocos) fallos del realizador reside en que te mete de lleno en la película con el uso del falso documental (definido por muchos como 'The Office con alienígenas', dotando a la cinta de un hiperrealismo brutal, y luego comete el error obligado, por pura cuestión de lógica y mantener el realismo de la película, de olvidar el estilo narrativo y devolver el largometraje al cine más habitual. ¡O una cosa o la otra, Neill!


El punto que juega más a favor de District 9 es que nos cautiva por su argumento y con sus intenciones secundarias. Más allá de su evidente voluntad de retratar una situación social dentro de la ciencia ficción con descarados paralelismos con el apartheid de la segregación racial en Sudáfrica (cosa que no es TAN novedosa al fin y al cabo), la elección de un destino tan poco turístico para la invasión alienígena no es deliberada. Situar la acción lejos de los Estados Unidos permite una mayor identificación emocional con el espectador: Nueva York, San Antonio, Los Ángeles, Chicago; todas son ciudades usadas como escenarios de cine hasta el punto de haber perdido su identidad de gran urbe americana para convertirse en decorados de cine sin (o con muy poca) alma. En definitiva, District 9 es una de las propuestas de ciencia ficción con extraterrestres más interesante de los últimos años, con buenas actuaciones, buenos efectos especiales y un magnífico guión. De esas películas que tienes que ver si aún no has visto, y merecen una revisión si ya la disfrutaste en su momento.

Lo mejor: guión, montaje, y la actuación de Sharlto Copley.
Lo peor: empieza como un falso documental y poco a poco renuncia su propia naturaleza para convertirse en un thriller de ciencia ficción de narrativa normal.
Título: The Hobbit: The Desolation of Smaug (El Hobbit: La desolación de Smaug)
Director: Peter Jackson
Guión: Philippa Boyens, Peter Jackson, Fran Walsh, Guillermo del Toro (basado en la novela de J. R. R. Tolkien)
Fotografía: Andrew Lesnie
Año: 2013
Duración: 160 min.
País: Estados Unidos
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / New Line Cinema / WingNut Films
Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Aidan Turner, Graham McTavish, Jed Brophy, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Stephen Hunter, Ken Scott, Evangeline Lilly, Orlando Bloom, John Callen, Adam Brown, Dean O'Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Lee Pace, Sylvester McCoy, Cate Blanchett, Mikael Persbrandt, Stephen Fry, Ryan Gage

Peter Jackson sabe lo que se hace. Punto. Aquí debería acabar mi crítica. Esta segunda parte de The Hobbit es sencillamente genial como adaptación de un libro (en este caso, de una parte), pero es que además es brutal como experiencia cinematográfica. El neozelandés, junto con Fran Walsh, Philippa Boyens, y Guillermo del Toro añaden (Légolas, Tauriel), cortan (la participación de Beorn), suman importancia a ciertos personajes (Bardo), tiran de los apéndices de Tolkien de The Lord of the Rings (para profundizar en la subtrama de Gandalf en Dol Guldur y trazar un lazo más con la trilogía de principios de milenio), hacen y deshacen para convertir un mundo ya de por si alucinante en mágico. 

Espectacular visión de la Ciudad del Lago, la Venecia de la Tierra Media

Además, esta secuela es mucho más dinámica: ya que no hace falta hacer presentaciones. Conocemos a los personajes, y esto nos permite ir directos al meollo de la cuestión. Otro punto muy a favor del filme es la trasformación de Bilbo. Como bien dice en una conversación con Gandalf al inicio del metraje, algo ha cambiado en él. Empezamos a ver cómo el anillo hace mella en la personalidad del bonachón hobbit de Bolsón Cerrado.

Tomamos pues la historia donde la habíamos dejado un año atrás (no sin antes un, ya clásico, flashback de reclutamiento para introducir la acción) con Bilbo, Gandalf, y los 13 enanos en camino hacia la Montaña Solitaria. Al llegar a las puertas del Bosque Negro, Gandalf deberá marcharse, dejando a Bilbo y los enanos a su merced...

Las actuaciones van de buenas a excelentes, con mención especial de Ian McKellen como Gandalf, viejo conocido y siempre genial; Evangeline Lilly, que parece conocer mejor su papel que Orlando Bloom; Martin Freeman, que ahora sí, se ha hecho definitivamente con Bilbo y no puedo imaginarme a otro que no sea Ian Holm o él en su piel; y Benedict Cumberbatch. El dragón Smaug, ya de por si temible y feroz por su apariencia terrorífica y enorme tamaño (el sector de efectos especiales merece una matrícula de honor en este sentido) se convierte en monstruoso y sádico por la voz que Cumberbatch le presta. Además, éste tiene mucha química con Freeman (con el que es compañero de reparto en la serie Sherlock), y eso se nota.

"I am FIRE. I am... DEATH"

La adaptación, pues, es más personal, más Jackson. Y eso se nota, primero, en que la calidad de esta segunda parte se acerca bastante a la de la trilogía de The Lord of the Rings, y, segundo, en el manejo frenético de la cámara. Esta en pocos momentos para quieta, y es en la planificación en las escenas de acción (esperpéntica y deliciosa) dónde podemos reconocer a quién maneja la cámara por la Tierra Media. Para poner un ejemplo, la huida en barriles, como en el libro, es una de las mejores partes del relato. Esa, y la ya nombrada con Smaug y Bilbo. Por cierto, no podéis perderos los primeros segundos de película. Estad atentos porqué hay cameo de Peter Jackson, y cómo ya lo hizo en The Fellowship of the Ring... ¡comiéndose una zanahoria!

En resumen: altamente recomendable, merece estar entre los mejores filmes del año. Fans de Tolkien y fans de Jackson, daos la mano y disfrutad juntos del espectáculo. Ah, tomaos unos minutos para escuchar la canción con la que termina la película.

Lo mejor: el brutal trabajo de los guionistas, la dirección, y ese cliffhanger hijop**ense que nos marcará el inicio de una frenética tercera y última parte de The Hobbit. ¿Adaptará Peter Jackson el Silmarillion? Desde aquí, espero y deseo que la respuesta sea un rotundo SÍ.
Lo peor: pesa, y por desgracia, mucho, la presencia de la trilogía de The Lord of the Rings. Falta un tema clave en la banda sonora.

Peter Jackson sabe lo que hace.

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