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Título: Gwoemul (The Host)
Director: Bong Joon-ho
Guión: Bong Joon-ho, Ha Jun-weon, Baek Cheol-hyeon (Historia: Bong Joon-Ho)
Fotografía: Hyung-ku Kim
Año: 2006
Duración: 113 min.
País: Corea del Sur
Productora: Coproducción Corea del Sur / Japón
Reparto: Song Kang-ho, Byeon Heui-bong, Park Hae-il, Du-na Bae, Ko A-sung, Lee Dong-ho, Lee Jae-eung, Yun Je-mun, Kim Roi-ha, Park No-shik, Yim Pil-sung, Scott Wilson

Crítica de @PauGarcia179

Aprovechamos el estreno de 'Snowpiercer', la nueva película de Bong Joon-ho (bendecida por buena parte de la crítica, incluido el incansable @PaulPorcoRosso), para comentar una de las películas más famosas del cineasta surcoreano: 'The Host'. Esta película obtuvo un enorme éxito en su país y acabó conviertiéndose en la película coreana más taquillera de la historia. 

Todo permanece en calma en la orilla del río Han, en Seúl. Sus habitantes detectan un extraño objeto que cuelga del puente, pero de repente salta al agua y se revela rápidamente como lo que es: una criatura mutante que devora todo lo que encuentra por el camino. Gang-Doo, un simpático holgazán, y su hija,  se encuentran en el peor lugar cuando aparece el monstruo  

Anteriormente, Bong Joon-ho se acercó al thriller con 'Memories of Murder' (2003) y en la comedia en 'Barking Dogs Never' (2000), y, sorprendentemente, podemos encontrar elementos de éste último género en 'The Host'. Porque lo que hay que tener en cuenta al ver 'The Host', es que no es una película de terror. Muchos son los que se quejan de que la película no da miedo, como 'The Village' (M. Night Shyamalan, 2003), que vendida como una película de terror, el público se llevó una decepción. Con 'The Host' pasa lo mismo: si vemos el tráiler y luego la película parece que estamos ante películas distintas. Hay elementos de terror (más bien de suspense) pero en general la película parece querer romper los límites de los géneros y se mueve entre el drama, la comedia, el thriller y obviamente la ciencia-ficción. Pues bien, aquellos que busquéis otra película de terror al uso, huíd; los que queráis ciencia-ficción con toques de drama y de comedia, 'The Host' os satisfacerá. 




Pero no solo de cruce de géneros vive 'The Host'; tiene otros elementos poco convencionales en películas de este tipo: no hay héroes (aparte del falso héroe americano que comento más abajo), sólo una familia que hace lo posible para salvar a los suyos. El filme tiene unos personajes de carne y hueso (tan reales y normales como los que podrías encontrarte por la calle) con los que el espectador empatizará con facilidad. Es curioso porque no solo conectaremos con los protagonistas (especialmente con el personaje de Song Kang-ho, que repite con el director en 'Snowpiercer'), también con los personajes secundarios, incluso con aquellos que parecen ser totalmente irrelevantes, como el vagabundo o los dos niños: se ganan nuestra simpatía al poco de aparecer en pantalla y con unas pocas líneas de diálogos. Conseguir eso es más difícil de lo que parece y no hay que buscar mucho para encontrar una película cuyos personajes más secundarios sean totalmente huecos o carentes de interés. Esa conexión o empatía se consigue, en parte, gracias a las buenas interpretaciones de las actrices y actores (aunque quizás la actuación de Bae Doona como Nam-joo sea la menos destacada), que consiguen imprimirle autenticidad a sus personajes.


Hay un aspecto que me gustaría destacar, y llegados hasta este punto aclaro que quizás son solo imaginaciones mías, pero tengo la sensación de ver en la película una cierta crítica a Estados Unidos como policía del mundo y también una burla a las películas americanas con el típico héroe americano, con ese militar que casualmente se encuentra en Seúl y que decide hacer frente al monstruo mutante. Ahí lo dejo a riesgo de equivocarme. 

'The Host' es un gran entretenimiento, una cinta de monstruos donde los personajes sorprenden por su profundidad dramática; un filme donde el director da a una patada a las definiciones de los géneros para hacer un cruce entre ellos y donde nos embarcaremos en una aventura totalmente imprevisible que hará las delicias del espectador hambriento de divertimentos que se alejen de los estándares más convencionales. 

Título: Snowpiercer
Director: Bong Joon-ho
Guión: Bong Joon-ho, Kelly Masterson (basado en la novela gráfica de Jaques Lob y Jean-Marc Rochette: Le Transperceneige)
Fotografía: Hong Kyung-pyo
Año: 2013
Duración: 125 min.
País: Corea del Sur
Productora: Coproducción Corea del Sur-EEUU; Moho Films / Opus Pictures
Reparto: Chris Evans, Song Kang-ho, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer, Ewen Bremmer, Ko Ah-sung, John Hurt, Ed Harris, Alison Pill, Luke Pasqualino, Steve Park, Adnan Haskovic, Clark Middleton, Paul Lazar

Snowpiercer supone el primer filme en inglés del director surcoreano Bong Joon-ho, con sólo siete filmes en su haber, pero toda una reputación ganada a pulso. El realizador de las grandes obras Memories of Murder y The Host, cuenta en este filme con la ayuda de un plantel de actores de renombre de muchos rincones del mundo: Chris Evans, Jamie Bell, Song Kang-ho, John Hurt o Ed Harris son unas de las muchas caras conocidas que plagan el metraje.

Es el año 2014, y el calentamiento global ha llegado a un punto crítico, tan crítico que científicos de todo el mundo trabajan en una solución rápida al problema. Rápidamente encuentran una sustancia que lanzada a la atmosfera hará disminuir la temperatura hasta la perfecta para la vida, pero debido al poco tiempo con el que se ha trabajado, el experimento sale mal y el mundo se ve sumido en temperaturas típicas de una nueva era de hielo. Los pocos supervivientes de la Tierra viven todos en el Snowpiercer, un tren de movimiento eterno que atraviesa todo el mundo en un recorrido de exactamente un año de duración.

El desolador paisaje de una Tierra helada por los propios actos humanos.

Qué suerte tenemos de que Bong Joon-ho, paseara una tarde de 2004 por Seoul (durante la preproducción de The Host) hasta entrar en su tienda de comics habitual. Digo qué suerte, porque allí fue donde encontró la novela grafica del francés Jean-Marc Rochette, Le Trasperceneige, cuya historia le atrapó e hizo que su amigo y compañero de profesión Park Chan-wook leyera hasta quedar convencido de comprar los derechos para Bong. Qué suerte tenemos también de que el encargado de llevarla al cine, el mismo Bong, no la haya convertido en un panfleto pro-yanqui de tres al cuarto (pese a la batalla que ha mantenido con Weinstein, empeñado en recortar metraje), sino en una cinta de ciencia ficción distópica alejada de los cánones, uno de esos raros blockbusters de autor (el año pasado tuvimos Pacific Rim de del Toro, hay quién le gustó más, hay quien menos).

Snowpiercer atestigua que el mercado cinematográfico surcoreano está en alza. ¡Y de qué manera! El portentoso plantel de cineastas nacidos y criados en Corea del Sur poco o nada tienen que envidiar a cineastas de talla mundial estadounidenses: Na Hong-jin, Kim Ki-duk, Kim Ji-woon o los mismos Park Chan-wook (quién figura como productor de la pieza) y Bong Joon-ho son cinco de los muchos que hay en un mercado aún por descubrir aquí en occidente.

Fotograma de la (maravillosa) lucha con hachas.

Pero vamos al filme. Lo realmente interesante de Snowpiercer, más allá de ser un filme de impecable factura técnica (decorados, efectos especiales, maquillaje, vestuario, todo funciona a la perfección), ciencia ficción distópica de la más pura y acción excelentemente bien rodada, la idea de gente clasificada por su extracción social luchando por su supervivencia es macabra y a la vez maravillosa. El filme destaca sobre todo por la crudeza de sus imágenes, y unas actuaciones portentosas de todo el plantel, entre los que destacaría al siempre magnífico (y actor fetiche de Bong) Song Kang-ho, a un sorprendente Chris Evans, y una histriónica Tilda Swinton que transmite una mezcla extraña de odio y simpatía hacia su personaje.

Con su retorcido sentido del humor (negro, negrísimo), la belleza poética en la representación de sangre y violencia, su magnífico diseño de producción, y una dirección frenética, la personalidad del realizador no se ve manchada ni lo más mínimo. Su narrativa se mantiene intacta, y consigue impactar con imágenes duras al espectador, haciéndole reflexionar sin pretender dar un sermón. De Bong Joon-ho nos teníamos que esperar lo mejor, y las expectativas se cumplen.

Lo mejor: la escena en el vagón de las saunas y la de la lucha con hachas (deudora en cierta manera de Park Chan-wook y el plano-secuencia de Oldboy), amén del perfeccionismo técnico del filme.
Lo peor: flaquea un poco al final en un derroche de sensiblería. Aún así, el viaje merece mucho la pena.


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