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Título: The New World (El Nuevo Mundo)
Director: Terrence Malick
Guión: Terrence Malick
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Año: 2005
Duración: 133 min.
País: Estados Unidos
Productora: New Line Cinema
Reparto: Colin Farrell, Q'orianka Kilcher, Christian Bale, Christopher Plummer, Yorick van Wageningen, David Thewlis, August Schellenberg, Noah Taylor, Eddie Marsan, Wes Studi, Raoul Trujillo, Jonathan Pryce


Crítica de @PauGarcia179

Terrence Malick es un director que acostumbra a generar reacciones opuestas entre la gente: hay quienes lo odian y otros que lo admiran profundamente. Personaje peculiar -no da entrevistas ni se deja fotografiar-, tardó dos décadas en estrenar una nueva película después de 'Days of Heaven' (1978) y estos veinte años los pasó en Francia alejado de cualquier atención mediática. Por suerte para nosotros, en 1998 volvía a ser noticia con el estreno de 'The Thin Red Line', y "sólo" 7 años después llegaba 'The New World', la película de la que hoy hablamos. El film de Malick está inspirada en la famosa historia de Pocahontas y el Capitán Smith.

En el siglo XVII, llega a tierras americanas un barco inglés para establecer una colonia en el Nuevo Mundo, Jamestown. En él viaja John Smith, soldado condenado a muerte en Inglaterra pero perdonado por el Capitán Newport. Smith, nombrado capitán, conocerá a Pocahontas y descubrirá el modo de vida de los nativos americanos.

Se ha tergiversado la historia durante siglos,  llamando descubrimiento de América (aunque parezca idiota el tener que recordarlo, el continente ya estaba habitado) a lo que en realidad fue un genocidio en toda regla, eliminando, además, toda la diversidad cultural del continente. En 'The New World', a pesar de conservar un título de cariz europeísta, Terrence Malick elabora un bonito homenaje a los nativos de América, con actores amerindios que aprendieron la lengua original (lenguas algonquinas) gracias a algunos de los pocos hablantes que quedan en la actualidad. Malick retrata la forma de vida y de pensamiento de los nativos que ya vivían en aquella tierra mucho antes de que los europeos llegaran con aires imperialistas y deseosos de riquezas.



"They are gentle, loving, faithful, lacking in all guile and trickery. The words denoting lying, deceit, greed, envy, slander, and forgiveness have never been heard. They have no jealousy, no sense of possesion. Real, what I thought a dream."

("Son gentiles, amables, fieles, carentes de todo engaño. Las palabras que denotan mentira, engaño, avaricia, envidia, calumnia y perdón nunca han sido escuchadas. No tienen celos, no tiene sentido de posesión. Realidad, lo que pensaba que era un sueño")

De ritmo lento, ‘The New World’ avanza deteniéndose en los gestos y detalles, en las miradas, los árboles y otros elementos de la naturaleza. Mientras el relato se sitúa en el mal llamado Nuevo Mundo, parece que el paisaje gravado por Malick cobre vida produciendo una sincera fascinación hacia un continente y una cultura donde todo es tan bello, tan lírico, que parece un sueño, como de hecho dice en un momento de la película el Capitán Smith. Llegados a Inglaterra, a pesar de la sublime dirección de Malick, la película pierde magia, aunque quizás es un efecto buscado por el director para contrastar las diferencias entre los dos continentes. 

Terrence Malick ya tenía el guión escrito a finales de los 70, pero hablar de guión en el caso del director de ‘The Tree of Life’ es un poco vago, pues en sus películas un personaje que se considera principal puede quedar en la nada (como Adrien Brody en ‘The Red Thin Line’) y la estructura de la película se construye sobre todo en el montaje, por lo que se entiende que el estreno de sus películas acaben retardándose tanto, pues el hombre debe tener horas y horas de grabación.

Querido Colin, si cambias de expresión tampoco te va a doler la cara...

El montaje final acabó por dar el protagonismo a Colin Farrell (John Smith) que, fiel a su estilo de interpretación, pone la misma cara en toda la película. Q'orianka Kilcher, pese a ser su primera actuación, consigue imprimirle una verosimilitud a su personaje que Farrell no conseguiría ni en 1000 años de preparación. Christopher Plummer actúa bien en las contadas (y recortadas) ocasiones en la que aparece, y Christian Bale hace creíble a su personaje.


Como dijo el propio Malick, ésta es una película de sensaciones. Lo consigue con la asombrosa fotografía de Emmanuel Lubezki (quién ya ganó un Óscar por 'Gravity') que, junto con el director, captura y compone unas imágenes increíblemente bellas. Además, los elegantes movimientos con steadycam le dan mayor autenticidad y una magia cinematográfica difícil de describir, como en la escena del niño corriendo, que es la magia de capturar la vida misma. Cabe destacar, además, la gran banda sonora de James Horner, que acompaña y transmite las emociones de los protagonistas. Las voces en off, una constante en el cine de Malick, en esta ocasión favorecen la lírica de la película y no se usan en exceso como en su posterior ‘To the Wonder’ (de igual manera sucede con los movimientos de cámara con steadycam, que mientras aquí resultan elegantes, allí me parecen carentes de encanto)

‘The New World’ es una película mágica y bellísima, que demuestra una vez más la poesía visual de Terrence Malick, un director por encima de los egos de los actores que aquí nos regala otra experiencia sensorial de gran espiritualidad.

Lo mejor: lirismo, fotografía, la interpretación de Kilcher
Lo peor: la "actuación" Colin Farrell
Título: Saving Mr. Banks
Director: John Lee Hancock
Guión: Sue Smith, Kelly Marcel
Fotografía: John Schwartzman
Año: 2013
Duración: 125 min.
País: Estados Unidos
Productora: Ruby Films / Walt Disney Pictures / Essential Media & Entertainment
Reparto: Emma Thompson, Tom Hanks, Colin Farrell, Paul Giamatti, Jason Schwartzman, Bradley Whitford, Ruth Wilson, B.J. Novak, Rachel Griffiths, Kathy Baker

Este es el cuarto filme de John Lee Hancock, director de The Blind Side, nominada al Oscar a Mejor Película y Mejor actriz (Sandra Bullock, que ganó el premio de la Academia). En esta nueva película del estadounidense (producida por la factoría Disney), se habla de cómo se escribió y re-escribió el guión de Mary Poppins. En el proceso conoceremos a la peculiar y algo extravagante P.L. Travers, la australiana pero de ingleses modales autora del libro en el que se basa dicho filme, durante su infancia y durante su madurez. Los a priori principales atractivos del filme son los carismáticos Emma Thompson y Tom Hanks.

Saving Mr. Banks son dos películas en una, y por desgracia, una es mejor que la otra. Por una parte, cuenta el cortejo de Walt Disney a la escritora australiana P.L. Travers, o más bien el carrusel de emociones que experimenta ella al tener que dejar, a merced del que cree que es un mercenario del entretenimiento dispuesto a explotar la gallina de los huevos de oro, una historia que es de hecho, una triste historia autobiográfica. Y la otra película (insisto, dentro mismo de Saving Mr. Banks) relata esa triste historia autobiográfica que toma sentido puesta en contexto con Mary Poppins.

Qué saludo más desafortunado, Tom. Alimentando la creencia del nazismo
de Walt Disney.

Además, en esa 'primera película' también se habla del proceso creativo, el rechazo de Travers (interpretada por una correcta Emma Thompson) a toda propuesta de guión que se le plantea, la creación de las canciones que tanto amamos (con unos divertidísimos B.J. Novak y Jason Schwatzman en el papel de los Sherman Brothers, que se llevan casi todas las risas del filme), y otras anécdotas a las que tampoco se les puede otorgar el 100% de la veracidad, por el hecho de tratarse de una película 'basada en hechos reales'.

Sus mejores bazas, amén de apelar al recuerdo del cine de ataño y la magia de la fábrica Disney, son las actuaciones de hasta el más pequeño secundario. Empezando por Tom Hanks (que sale bastante menos de lo esperado), los ya nombrados Sherman Brothers, el afable chófer Paul Giamatti, y un sorprendente (MUY sorprendente) Colin Farrell. Y también, la bonita banda sonora (justamente nominada al Oscar) y correcta fotografía.

"For... a... spoonful of sugar helps de medicine go down..."

No es la película definitiva, y en mi opinión no debería aparecer en las listas de lo mejor del año pasado, al no llegar a ahondar en la niñez de la escritora, sin rascar apenas la superficie de un personaje (el alcohólico-tuberculoso interpretado por Farrell) que por sí solo ya da para todo un filme, no pasando de ser un filme de sobremesa. Aunque algunas escenas podrían matar a un diabético, la belleza del filme reside en la melancolía agridulce que transmite el pseudo-making of del clásico de siempre, para niños y no tan niños.

Lo mejor: la nostalgia de saber cuál es el trasfondo de una de los mejores musicales de la historia del cine, la bonita banda sonora, el ahondar (aunque sea sólo un poco) en la mitificada figura del querido Walter Elias Disney, y la actuación de Tom Hanks.
Lo peor: una subtrama (la niñez de Travers) que, aunque útil para la narración, está excesivamente azucarada.


P.S.: ¿ha interpretado alguna vez Colin Farrell a un personaje que no fuera irlandés o de ascendencia irlandesa? aún diré más, ¿alguna vez ha interpretado a un personaje que no fuera alcohólico?
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