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Título: District 9
Director: Neill Blomkamp
Guión: Neill Blomkamp, Terri Tatchell
Fotografía: Trent Opaloch
Año: 2009
Duración: 111 min.
País: Sudáfrica
Productora: Coproducción Sudáfrica-Nueva Zelanda; Wingnut Films / Key Creatives / QED International / Sony Pictures / Tristar Pictures. Productor: Peter Jackson
Reparto: Sharlto Copley, Jason Cope, David James, Vanessa Haywood, Mandla Gaduka, Kenneth Nkosi, Eugene Khumbanyiwa, Louis Minnaar, William Allen Young
Crítica por @PaulPorcoRosso

Neill Blomkamp empezó su carrera en el mundo del audiovisual en la producción de animaciones en 3D en series del calibre de Smallville o Stargate SG-1. Sus primeros pasos en el mundo del cine fueron unos cortometrajes experimentando con los efectos especiales, entre ellos Alive in Joburg el año 2005. Peter Jackson (el director de las trilogías de The Lord of the Rings y The Hobbit, entre otras) se fijó en sus cortos para promocionar la salida al mercado del juego Halo y decidió promocionarle para llevar a cabo el proyecto de la adaptación del juego a la gran pantalla. Al no encontrar financiamiento, el mismo Jackson produjo District 9, una adaptación del cortometraje antes nombrado.

La ciudad de Johannesburgo (Sudáfrica) es testigo de la llegada de la primera nave espacial al planeta Tierra. Tras tres meses a la espera de un ataque hostil o un gran avance tecnológico por parte de las criaturas que se esconden en la nave, y grandes deliberaciones por parte de los altos mandatarios del planeta, un escuadrón militarizado entra dentro para encontrarse a unos seres (a los que llaman "langostas") desnutridos y enfermos que deciden encerrar en campos de concentración en calidad de refugiados. 20 años después y tras un aumento increíble de la población de extraterrestres, la empresa MNU procede al desalojo de los alienígenas con Wikus van de Merwe (Sharlto Copley) al frente de la expedición.


District 9 es una magnífica opera prima que cautiva des de lo visual por su estética y sus deliciosos apartados técnicos: tanto la fotografía de Trent Opaloch (de tintes casi monocromáticos dando color sólo a los extraterrestres), como los efectos especiales de supuesto "bajo presupuesto" y la dirección de Blomkamp los últimos 20-30 minutos de pura acción bélica. Aún con esas, uno de los pocos (muy pocos) fallos del realizador reside en que te mete de lleno en la película con el uso del falso documental (definido por muchos como 'The Office con alienígenas', dotando a la cinta de un hiperrealismo brutal, y luego comete el error obligado, por pura cuestión de lógica y mantener el realismo de la película, de olvidar el estilo narrativo y devolver el largometraje al cine más habitual. ¡O una cosa o la otra, Neill!


El punto que juega más a favor de District 9 es que nos cautiva por su argumento y con sus intenciones secundarias. Más allá de su evidente voluntad de retratar una situación social dentro de la ciencia ficción con descarados paralelismos con el apartheid de la segregación racial en Sudáfrica (cosa que no es TAN novedosa al fin y al cabo), la elección de un destino tan poco turístico para la invasión alienígena no es deliberada. Situar la acción lejos de los Estados Unidos permite una mayor identificación emocional con el espectador: Nueva York, San Antonio, Los Ángeles, Chicago; todas son ciudades usadas como escenarios de cine hasta el punto de haber perdido su identidad de gran urbe americana para convertirse en decorados de cine sin (o con muy poca) alma. En definitiva, District 9 es una de las propuestas de ciencia ficción con extraterrestres más interesante de los últimos años, con buenas actuaciones, buenos efectos especiales y un magnífico guión. De esas películas que tienes que ver si aún no has visto, y merecen una revisión si ya la disfrutaste en su momento.

Lo mejor: guión, montaje, y la actuación de Sharlto Copley.
Lo peor: empieza como un falso documental y poco a poco renuncia su propia naturaleza para convertirse en un thriller de ciencia ficción de narrativa normal.
[[Crítica de @PaulPorcoRosso]]

Del realizador británico hermano del fallecido Tony Scott, y creador de hitos del cine de culto de la ciencia-ficción como Blade Runner y Alien, llega a la taquilla española después de haber sido vapuleada por la crítica estadounidense The Counselor, con un cartel de lo más atractivo encabezado por Michael Fassbender, Javier Bardem, Brad Pitt y Cameron Diaz. Sin embargo, en este caso particular, Ridley Scott (a mi manera de verlo) es un mero invitado a la narración, un medio que usa la verdadera cabeza pensante de este relato para contar una historia sobre personas que se ven envueltas en algo de lo que deberían haberse mantenido al margen. La pieza clave de The Counselor es, sin lugar a dudas, su guionista Cormac McCarthy. Considerado uno de los máximos exponentes vivos de la literatura americana contemporánea, llega al cine con el primer guión de su autoría. Bien es cierto, pero, que ya ha habido tres adaptaciones de sus obras al Séptimo Arte: el fracaso en crítica y público de All the Pretty Horses (Billy Bob Thornton, 2000); el éxito de The Road (John Hillcoat, 2009); y la convertida en una de las más grandes obras de lo que llevamos de siglo XXI, que dirigieron y adaptaron los hermanos Coen, No Country for Old Men (aquí podéis leer mi crítica). Además, en camino está la cuarta adaptación de una novela del arisco y desesperanzador McCarthy, dirigida y adaptada por James Franco, Child of God. Pese a ser un guión extremadamente literario, usa las mismas bases que rigen toda su literatura (el mal, la codicia, la condición humana y la violencia de la sociedad), y por lo tanto su análisis debe ser más profundo que el que se hace con la mayoría del cine actual.

The Counselor gira en torno a un joven abogado del que no sabremos el nombre en toda la película (Fassbender), que se introducirá en el mundo de la droga para conseguir dinero fácil y rápido traficando con cocaína. Para hacerlo, se asociará con un empresario con contactos al que representa, Reiner (Bardem), y con el incierto y sombrío Westray (Brad Pitt). Como ya he dicho, el trabajo de Scott en esta producción se basa simplemente en dirigir a sus actores, y situar la cámara dónde cree más oportuno, con el fin de molestar e influir lo menos posible a la narración y a los diálogos crudos y sobrecogedores entre los protagonistas que hablan sobre la muerte, el sexo, el destino y el mal, convirtiendo la película en una exhibición de las geniales cualidades de McCarthy con la pluma, haciendo que se sucedan sin parar diálogos sobre lo divino y lo humano en cada escena de la película.


Durante la primera hora, extremadamente interesante pero sin la tensión que se lo podría pedir a un thriller al uso, The Counselor baila entre lo irónico y lo profético. Como ya ocurría en No Country for Old Men, los personajes que intentan entrar en un mundo al que no pertenecen a causa de una codicia que les corrompe, son acechados por el mal (aquí personificado en una felina Cameron Diaz), y conducidos hacia un fatal destino, la irremediable muerte (que no tiene porque ser necesariamente física). Muerte que llega en el segundo tramo, esos últimos 40-50 minutos de la película más oscuros y acongojantes que, ahora sí, te mantienen pegado a la butaca hasta la resolución de la trama, aplicando también el punto gore necesario, sin excesos.

Este brillante ejercicio estético (literariamente hablando) no sería lo mismo sin la impresionante interpretación de Michael Fassbender, que sabe ser contenido cuando debe, y explotar en el momento justo, transmitiendo al espectador todo su miedo y temor (en las escenas que concluyen con la trama alrededor de su personaje). Vaya ACTORAZO. No regala más que perlas (o a lo mejor por la película que nos ocupa sería mejor decir diamantes) con cada aparición en pantalla no sólo en este filme, sino en gran parte de su filmografía. Además, acompañándole en este duro trabajo, tenemos a un muy buen Javier Bardem, un Brad Pitt que mantiene el rumbo de sus últimas interpretaciones (en un papel que parece hecho a su medida) y sobre todo a una sorprendente Cameron Diaz que se redime de sus últimas elecciones de papeles. Destaco también la breve aparición del actor Dean Norris, que sacará una buena sonrisa a los, como yo, fans de Breaking Bad.

Como colofón, sólo me queda que destacar (y alabar) la magistral banda sonora de Daniel Pemberton, que no hace más que incrementar la tensión en este magnífico thriller incomprendido.

Lo mejor: el guión de McCarthy, y en concreto la escena del Ferrari con Diaz y cómo la narra Bardem.
Lo peor: el personaje de Penélope Cruz (que no su actuación).

Título: The Counselor (El Consejero)
Director: Ridley Scott
Guión: Cormac McCarthy
Fotografía: Dariusz Wolski
Año: 2013
Duración: 117 min.
País: Estados Unidos
Productora: FOX 2000 Pictures / Scott Free Productions / Nick Welscher Productions / Chockstone Pictures
Reparto: Michael Fassbender, Brad Pitt, Javier Bardem, Cameron Diaz, Penélope Cruz, Rosie Perez, Bruno Ganz, Rubén Blades, Toby Kebbell, Édgar Ramírez, Natalie Dormer, Fernando Cayo
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