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Título: Partes de una familia
Director: Diego Gutiérrez
Guión: Diego Gutiérrez
Fotografía: Diego Gutiérrez
Año: 2012
Duración: 83 min.
País: México
Productora: Coproducción México-Holanda; IMCINE / CONACULTA /FOPROCINE / Diego Gutiérrez / Bonanza Films
Reparto: Documental

Gina y Gonzalo viven en una inmensa casa en los límites de la Ciudad de México. Con el tiempo, su amor se ha desvanecido, y su casa se ha convertido en una prisión, sobretodo para Gina. Su hijo, Diego Gutiérrez cuenta y dirige la historia.

Gutiérrez explica las miserias de sus padres, burgeses encerrados en su propiedad que no soportan la inactividad en la que viven. Mientras Gonzalo se refugia en los caballos, las memorias y los libros, Gina pasa su tiempo con las tareas mundanas de su casa, "su mundo", como dice Gonzalo en un fragmento de la película.

En su momento, Gina y Gonzalo , como ellos mismos explican, se querían, pero ahora ya nada queda de ese amor. Viven sus últimos días juntos por inercia, y mientras Gonzalo asegura que le gusta como vive, pues puede hacer lo que quiere y no tiene la presión del trabajo o del jefe, Gina repite delante de la cámara una y otra vez que está harta de esta vida. Pese a estar tan alejada de su marido no se atreve a dar el paso, coger las maletas y abandonar esa prisión que tiene por casa. Cada día se levanta y piensa que ya basta, que podrá arreglarselas sola, pero finalmente baja la cabeza, se calla y se refugia en su rutina, en su casa, su única vía de escape. Especialmente preocupante es una de las anécdotas que cuenta Gina sobre el cáncer que sufrió y la indiferencia y desprecio de su marido, que a estas alturas de la vida ni le habla ni se digna a comer con ella.


Gonzalo, satisfecho de su carrera y de sus títulos como médico, prepara unas memorias, como si alguien pudiese interesarse por su vida burguesa y autocomplaciente. Se enorgullece de su pasado, le gusta rememorarlo. A Gina también le gusta rememorarlo, por eso guarda aún la ropa que le regalaron sus padres, y aunque admite que ahora no se compraría estas ropas por el asunto ecológico, no puede desprenderse de esos vestidos que tanto le recuerdan esos tiempos felices que hace ya tantos años que quedaron atrás.

La escena cuando Diego Gutiérrez les pregunta si pueden decirse algo bonito el uno al otro resume perfectamente el distanciamiento y el desamor que ha ido aumentando con el paso de los años. Por otra parte, y en contraposición a Gina, una de las sirvientas, Lore, le cuenta a Diego Gutiérrez que no se casó porque tenía miedo a que su matrimonio saliera mal, y -sin decirlo explícitamente—, a que acabara como el de Gina y Gonzalo y tuviera que soportar lo que soporta Gina. Toda su familia le insistía para que se casara, pero ella se mantenía firme: prefería vivir sola e independiente.


Un aspecto que se refleja en la película, aunque no tengo muy claro que sea intención del director, es el extremo e irritante estado de 'sobrebieniestar' que vive la pareja, especialmente claro en el caso de Gina, que dice que no quiere vivir 100 años, quiere "vivir hasta que pueda cuidarse de sí misma", algo curioso si tenemos en cuenta que en la casa trabajan 4 sirvientes que les preparan la comida, les lavan y planchan la ropa (incluso tienen un teléfono para comunicarse con los sirvientes ¡en la misma casa!) y Gina no puede dignarse ni a levantarse a buscar su maldito café.

Es una historia muy triste, que transmite el vacío de esta pareja de burgueses, que pese a tener dinero- o quizás por culpa de él-, pese a tener una propiedad enorme y el jardín que Gonzalo siempre había querido, no pueden ser felices. Son esclavos de su rutina, luchando por mantenerse ocupados, para permanecer activos, porque si no lo hacen, si se ponen a pensar en como son sus vidas, quizás no tengan fuerzas para seguir adelante. Ya no hay amor, ahora solo hay silencios, miradas tristes e indiferentes y un pasado que recordarán con nostalgia hasta el fin de sus días.

'Partes de una família' es una película real como la vida misma, con una gran implicación emocional tanto para el director, Diego Gutiérrez, como para los protagonistas del documental, que al ver el filme y sus propias miserias probablemente decidirán dar un cambio a sus vidas para no hacerse más daño y vivir sus últimos días en paz y en armonía.

Lo mejor: el retrato que hace Gutiérrez del distanciamiento y el desamor de sus padres
Lo peor: que toda la película sea jodidamente real
Título: Leviathan
Director: Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel
Guión: Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel
Fotografía: Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel
Año: 2012
Duración: 87 min.
País: Reino Unido
Productora: Coproducción Reino Unido-Francia-EEUU: Arrete Ton Cinema / Cinereach
Reparto: Documental; Declan Conneely, Johnny Gatcombe, Adrian Guillette, Brian Jannelle, Clyde Lee, Arthur Smith

Es difícil expresar con palabras las sensaciones que transmite 'Leviathan', pues es un documental fundamentalmente visual, donde lo importante son las imágenes que se suceden en la pantalla. Aquí los diálogos se reducen, prácticamente, a un intercambio de gritos entre pescadores que no son de gran importancia para la película. 

Cuando vas a ver 'Leviathan', debes saber que vas a ver algo realmente especial, diferente, original. Debes desaprender todas las convenciones del cine y del documental. Olvida los diálogos, la construcción de personajes, el guión. Todos estos elementos no existen en esta maravillosa aventura cinematográfica. 'Leviathan' va más allá del cine y del documental, es una experiencia fascinante, absorbente e hipnótica.

Des del principio de la película, proyectada en el Festival de Cine Independiente de Barcelona, no podía quitar los ojos de la pantalla, tenía miedo incluso a parpadear para perderme fotogramas de esta genialidad que tiene por nombre 'Leviathan'. Las primeras imágenes conforman un juego de luces y colores absolutamente asombroso. El movimiento del agua, las gaviotas que sobrevuelan el mar, son imágenes de una belleza inigualable. 



'Leviathan' ofrece un retrato de la actividad pesquera, con un realismo que pone los pelos de punta, como cuando vemos los peces salir de las redes sobre la superficie del barco, moviéndose en un último intento por escapar de ahí o cuando ya  están muertos y el desplazamiento del barco los acercan y alejan de la cámara fija, de manera que vemos los peces muertos que cuando se aproximan, llegan incluso a tocar la cámara, que todo lo graba, y nosotros lo sentimos como si estuviéramos allí.   

También somos testigos de como los pescadores, con la frialdad adquirida por la repetición y cotidianidad de su trabajo, parten los peces, les sacan las partes que no interesan para que, previo paso por las cocinas y otras etapas intermedias, podamos disfrutar del pescado, sin pensar en las vidas arrebatadas y el proceso que lo ha llevado hasta nuestros platos. 



Además, aparte de los peces, el mar y las gaviotas, la cámara también graba los propios pescadores, y son precisamente estas imágenes las que no consiguen captar todo nuestro interés, ya que deseamos que aparezca el mar o las gaviotas que lo sobrevuelan, pues si pudiéramos, estaríamos todo el rato mirando las gaviotas sin que nunca nos aburriéramos de ellas. 


Son 87 minutos que pasan volando, casi una hora y media de sensaciones que se clavan en nuestros corazones, de imágenes que no se olvidan. 'Leviathan' es un crudo retrato realista pero de una belleza inaudita de la actividad pesquera, un viaje fascinante a las mismas aguas donde el Pequod de Melville persiguió a Moby Dick. 

Por una vez coincido con @PaulPorcoRosso, que como a mí también le fascinó 'Leviathan' 

Título: Leviathan
Director: Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel
Guión: Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel
Fotografía: Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel
Año: 2012
Duración: 87 min.
País: Reino Unido
Productora: Coproducción Reino Unido-Francia-EEUU: Arrete Ton Cinema / Cinereach
Reparto: Documental; Declan Conneely, Johnny Gatcombe, Adrian Guillette, Brian Jannelle, Clyde Lee, Arthur Smith

En las mismas aguas  donde  el Pequod de Melville persiguió a Moby Dick, The Whale, somos testigos del choque entre el hombre y la naturaleza. Filmada con doce cámaras, fijas y lanzadas y pasadas de pescador a cineasta, éste  es un retrato cósmico de uno de los quehaceres más antiguos de la humanidad.

Me resulta casi imposible escribir sobre Leviathan. Esta película me ha cautivado, me ha atrapado, seducido, me ha hecho sentir frío, mareado, confundido, pero sobretodo, me ha sacudido. Ha conseguido que me plantee el hecho de que mi existencia consiste en destruir la vida de otros seres vivos, primero decapitando a los animales que me son contemporáneos, y luego, y por si esto fuera poco y algo por lo que estar orgulloso, echando sus putrefactos restos al mar. El agua, cortada en dos por el inexorable paso del barco pesquero que da nombre al filme, Leviathan, se tiñe de rojo poco a poco, cosa que pasa inadvertida por el resto de la humanidad. Uno de los actos más macabros y sucios que produce la raza humana en sus ansias de supervivencia, sólo es notado por la familia de las Laridae (gaviotas), que lo aprovecha y lo usa para alimentarse. El hombre, se enorgullece de lo ocurrido, desconchando vieiras sin control y mostrando sus cicatrices, que son fruto de la lucha contra el mar que parece rehuir a su persistencia de hacer sufrir al que osa interponerse en su camino, exhibiendo el tosco marinero una capacidad de evasión sumamente tenebrosa. Castaing-Taylor y Paravel, además, deciden prescindir en este documental-experimento abstracto de toda música, conservando y potenciando así el sonido de la maquinaria pesada, las potentes voces del monstruo que arrastra con él a todo ser vivo que se interpone en su camino.


Leviathan se acaba, y todos los espectadores que han llenado la sala hasta sus límites presenciándolo en l'Alternativa huyen del 'Auditori' esperando que nada en el exterior se suceda de la misma forma (en un modo metafórico). El Leviathan, y nosotros, nos hemos convertido en el demonio que Ahab perseguía en Moby Dick, el monstruo que sin ser consciente de ello,  intentaba acabar (y casi siempre conseguía) con todos los seres que le rodeaban.

"¿Qué son los derechos humanos y las libertades del mundo sino peces sueltos? ¿Qué son las ideas y opiniones de los hombres sino peces sueltos? ¿Qué es el principio de la creencia religiosa sino un pez suelto? ¿Qué son los pensamientos de los pensadores para los literatos palabreros, contrabandistas y ostentosos? ¿Qué es el mismo gran globo sino un pez suelto? ¿Qué eres tú, lector, sino un pez suelto y también un pez sujeto?"



La semana que viene tendrá lugar en Barcelona la 20ª edición del Festival de Cine Independiente con un presupuesto aún más ajustado que el año pasado (157.000€ + 120.000 de servicios) pero con el mismo entusiasmo para dar visibilidad a esas obras desconocidas para el gran público que no tienen salida en el ámbito comercial. L'Alternativa proyectará este año 156 películas de 46 países diferentes entre el 18 y el 24 de noviembre, además de servir de espacio de participación y reflexión con las distintas actividades -talleres, seminarios, debates- que se organizan a lo largo de la semana.

Este año, en competición oficial habrá 11 títulos del panorama internacional con presencia española tanto en largometraje ('Fóra' de Pablo Cayuela, Xan Gómez Viñas) como en cortometraje, con hasta tres propuestas de filmes de corta duración. 

Tess Renaudo, codirectora del festival, ha comentado en rueda de prensa la gran cantidad de óperas primas que se proyectarán, lo que convierte a L'Alternativa en un lugar de descubrimineto de nuevos autores. Sin embargo, también se cuenta con la presencia de autores más conocidos (dentro del ámbito independiente) como Jem Cohen o Diego Gutiérrez. Además, Renaudo defendía que el festival de Barcelona daba salida a ese cine que "está presente pero escondido"

Para celebrar los 20 años del festival se proyectarán 14 films (7 cortos y 7 largos) que han sido visionados en L'Alternativa durante las 20 ediciones de su historia, ya sean de la sección Oficial o la Paralela. 

Por otra parte, Cristiera Riera, codirectora de L'Alternativa, ha explicado que valoran "la autoría cinematográfica y las nuevas condiciones de los cineastas, que muchas veces tienen que encargarse también de la producción y del montaje de sus películas. "

Desde Siempre en VO animamos a todos los habitantes de la Ciudad Condal a que se acerquen entre el 18 y el 24 de noviembre a los dos espacios en los que se proyectarán tanto cortometrajes como largometrajes, el 'Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona' y la 'Filmoteca de Catalunya'. En la página web de L'Alternativa se pueden consultar la programación y los precios de las múltiples proyecciones y eventos del Festival. 
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