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[Una crítica de @TRuibal

Surcar los mares. ¿Existe acaso sinónimo mayor de aventura? Desde el tormentoso viaje de vuelta a casa de Ulises en ‘La Odisea' de Homero, a los delirios a ritmo de Bowie del documentalista Steve Zissou en el Belafonte, aquel colorista submarino de ‘Life Aquatic', las travesías marítimas en la narrativa siempre han supuesto peligro, incertidumbre y catarsis.

Siguiendo esta línea nos llega ‘En el corazón del mar', dirigida por el siempre efectivo (y efectista) Ron Howard, quien trae a la gran pantalla la historia “real” que serviría a Herman Melville para escribir la epopéyica ‘Moby Dick', novelón paradigma de la lucha entre el hombre y la bestia, y referencia clave de películas como ‘Tiburón’ o la ya citada ‘Life Aquatic'.



En la cinta de la que nos ocupamos hoy, el último superviviente del ballenero Essex (interpretado por un siempre acertado Brendan Gleeson) relata a un Melville, en pleno proceso de documentación para su novela, la lucha que muchos años atrás él y el resto de la tripulación del barco libraron contra un mastodóntico y vengativo cachalote.

Así pues, a través de flashbacks nos acercamos a la figura de Owen Chase, primero a bordo del Essex (Hemsworth), al que se le ha negado la capitanía del navío en virtud del noble George Pollard Jr. (Benjamin Walker), hijo de un pez gordo de la industria y sin la experiencia necesaria para tal empresa. La tensión entre los dos personajes, uno de los puntos a priori más interesantes del film, acaba siendo más descafeinada de lo que promete, focalizando, quizás en exceso, la carga dramática en la lucha de los protagonistas contra el monstruo y contra la propia muerte. Evidentemente esto nos deja un buen puñado de escenas de acción en alta mar, algunas de ellas de gran factura, como la primera aparición del titánico cachalote y sus consecuencias. Eso sí, algo menos de CGI y más secuencias rodadas en el mar hubiesen sido de agradecer (sin llegar a los extremos de pantalla verde de ‘Piratas del Caribe', gracias a Dios).

Grandilocuente y épica como una tormenta en el océano, ‘En el corazón del mar' es una buena opción para este mes de diciembre, antes de que los filmes navideños y ciertas guerras intergalácticas monopolicen la cartelera. Muy cuidada en el aspecto técnico, con algunas escenas marítimas dignas de mención, merced a un guion y unos personajes que, sin maravillar, están al servicio de esa travesía suicida por el Pacífico. La banda sonora, a cargo del excelente Roque Baños, es convincente, y el reparto está en líneas generales a buen nivel… lo que nos hace llegar a la pregunta del millón: ¿es digno Chris Hemsworth de “levantar el arpón”? Mientras siga dando la impresión de que se interpreta a sí mismo, sí.

Eso sí, su tan cacareada pérdida de peso es más bien mérito del equipo de caracterización en un par de planos que una verdadera transformación del actor. Aunque, bien pensado, quizás ya nos llegó de superhéroes desnutridos con Christian Bale en ‘El maquinista'…



Thor abraza a Loki: él le ha salvado el filme.
Título: Thor: The Dark World (Thor 2)
Director: Alan Taylor
Guión: Christopher Yost, Christopher Markus, Stephen McFeely, Robert Rodat, Don Payne (basado en el cómic de Jack Kirby, Stan Lee y Larry Lieber)
Fotografía: Kramer Morgenthau
Año: 2013
Duración: 112 min.
País: Estados Unidos
Productora: Marvel Entertainment / Marvel Studios
Reparto: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Christopher Eccleston, Kat Dennings, Jaimie Alexander, Idris Elba, Rene Russo, Stellan Skarsgard, Jonathan Howard, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ray Stevenson, Zachary Levim, Chris O'Dowd, Tadanobu Asano, Alice Krige, Tony Curran

Alan Taylor, el recién incorporado director a la nueva trilogía de Terminator es conocido por su contribución al mundo televisivo. Él es el director de algunos capítulos de las mejores series de los últimos años: Game of Thrones, The Sopranos, Broadwalk Empire, Mad Men o The West Wing. Thor 2 supone su cuarta incursión en el mundo de la pantalla grande, y cuenta con los actores de la primera parte (dirigida por Kenneth Branagh), añadiendo sólo a interpretes (que son irreconocibles por el CGI que se usa al construir sus personajes) de la talla de Christopher Eccleston.

Thor (Chris Hemsworth) lucha por restablecer el orden en el cosmos entero. Los nueve reinos vuelven a alinearse, por primera vez en muchos años, y una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa de su exilio para volver a sumir al universo en la oscuridad más absoluta. Ni Odín ni Asgard pueden plantarle cara, así que deberá embarcarse en un viaje peligroso a la vez que personal, en el que se reunirá de nuevo con Jane Foster (Natalie Portman), y lo sacrificará todo para salvar el mundo tal y como le conocemos.

Hiddleston se ríe: es el mejor de una película en la que el Dios nórdico
se jugaba la categoría. Resultado: sigue en segunda división.

Menos cuando aparece Tom Hiddleston, perfectamente mimetizado con el personaje que ya lleva tres películas interpretando, para salvar la situación, el filme de Alan Taylor se nubla entre CGI, espectaculares batallas (que seguro se disfrutan más en 3D), y la tediosa vida en Asgard o cualquiera de los 8 reinos del Yggdrasil. Además, está el personaje de Stellan Skarsgard: un genio matemático-físico convertido en un bufón de granja al servicio de los guionistas. ¡Ah!, y que no se me olviden unos Hemsworth y Portman (aún no entiendo cómo la magnífica actriz israelí se metió en este berenjenal superheróico) que intentan, fallidamente, imprimir algo de drama en una película que parece escrita para ser un capítulo de la sitcom 'The Fresh Prince of Asgard'.

Siguiendo la fórmula típica de la factoría Disvel (o Marney, según guste), no aporta ninguna originalidad, sino más bien se torna algo plano y lineal. Un poco más disfrutable que el Thor de Branagh, sí. Pero no era difícil.

Lo mejor: Tom Hiddleston y su Loki. Algo desaprovechado en The Avengers y casi obviado en Thor, aquí nos trae la comedia, el drama, y la sorpresa. Y la segunda escena tras los créditos.
Lo peor: intenta copiar el estilo de Whedon en vez de fabricar el suyo propio, y el clímax de la película (esa batalla final) es tan espectacular como "paródico". Eso, y un villano de andar por casa.


Título: Rush
Director: Ron Howard
Guión: Peter Morgan
Fotografía: Anthony Dod Mantle
Año: 2013
Duración: 123 min.
País: Estados Unidos
Productora: Universal Pictures / Exclusive Media Group / Cross Creek Pictures / Imagine Entertainment
Reparto: Chris Hemsworth, Daniel Brühl, Alexandra Maria Lara, Olivia Wilde, Pierfrancesco Favino, Natalie Dormer, Christian McKay, Stephen Mangan, David Calder, Alistair Petrie, Julian Rhind-Tutt, Colin Stinton, Joséphine de la Baume, Jamie Sives, Jay Simpson, Lee Asquith-Coe

Rush es la nueva película del director Ron Howard, premiado por la Academia como mejor director por su película A Beautiful Mind, que trata la rivalidad entre James Hunt y Niki Lauda, dos pilotos de Fórmula 1 de los años setenta. Estos dos están interpretados por Chris Hemsworth y Daniel Brühl, que se han llevado alabanzas por parte de la crítica por su trabajo en dicha película.

La película nos sitúa poco tiempo antes del fatal accidente, ocurrido en la segunda vuelta del Gran Premio de Alemania en Nürburgring el 1 de agosto de 1976. Lauda perdió (debido a la intensa lluvia que asolaba al circuito) el control de su Ferrari y se estrelló contra el muro de la curva Berwek. El monoplaza se incendió al instante y en medio del caos fue envestido por otro piloto. El corredor austríaco pasó un minuto en ese infierno con ruedas, atrapado y sin poder salir, hasta que cinco espectadores, un policía y los pilotos Ertl, Edwards y Merzario le socorrieron. El veredicto médico fue casi una sentencia de muerte para Niki Lauda: quemaduras de primer grado en cabeza y manos, varios huesos rotos, e intoxicación por inhalación de gases. Pero la perseverancia y amor por la victoria del piloto hicieron que huyera de las garras de la parca, y consiguió volver a las pistas tras sólo 46 días de recuperación.

Los reales Lauda (izq.) y Hunt (der.)

Pese a una enérgica y brutalmente disfrutable segunda parte del metraje (que se inicia con la carrera del accidente), la película es un poco como una mona, vestida con la seda de la mejor interpretación en toda la carrera de Daniel Brühl (gracias a su trabajo en el personaje), y maquillada con la deliciosa fotografía de A. Dod Mantle. La presentación de los personajes es caótica y algo lenta, y su primer encuentro (en 1970 en la Fórmula 3) tampoco aclara el porqué de su sana rivalidad. Digo sana porque si algo podemos extraer de este relato, es el hecho de que un 'enemigo' nos fuerza a alcanzar los límites de nuestro cuerpo y mente, y por eso deja de serlo un poco.

En resumen, Ron Howard es un amante de los héroes. No me refiero a héroes en el sentido épico de la palabra, si no a hombres corrientes que realizan grandes hazañas, superándose a sí mismos y sin desfallecer ante las adversidades. Para el director esta es una característica que debe poseer todo protagonista de sus películas, individuos que nunca aceptan la derrota. Así era Niki Lauda, y así lo ha conseguido retratar el director norteamericano.

Lo mejor: la recreación de la carrera que acabó con el accidente de Lauda, y la actuación de Daniel Brühl.
Lo peor: la primera hora de película parece una competición para ver cuál de los dos (Hemsworth o Brühl) tiene el miembro viril más grande. No hay rivalidad real, sólo chiquilladas.


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